En 1997, deux années seulement après le très prometteur « Herzeleid », les berlinois de Rammstein récidivent avec « Sehnsucht » qu’on pourrait considérer comme leur meilleur album, dans le plus pur style metal-industriel.

En seulement deux années, Rammstein s’est déjà fait un nom sur la scène rock, bousculant les barons du domaine pour l’essentiel américains et anglais, par son style puissant et novateur.

Le soutien d’un réalisateur aussi renommé que David Lynch n’est bien sur pas étranger, mais plus surement encore en sont à l'origine les incroyables prestations scéniques du groupe avec de fortes débauches de pyrotechnie et d’embrasement des musiciens.

C’est fort de cette réputation que « Sehnsucht » s’ouvre en réaffirmant la marque de fabrique du groupe, riffs rouleau compresseur, bruitages électro rythmés presque dansants ici quasi orientaux et surtout chant allemand viril et ultra dominateur.

Après cette introduction majeure, on monte encore de plusieurs crans avec « Engel » qui mélange chant guttural et voix féminines plus douces avec un gimmick sifflé particulièrement génial.

Encore une fois, le groupe frappe fort dans ses vidéo avec de fortes influences à « Une nuit en enfer » de Quentin Tarentino et une métisse sexy jouant avec alcool et serpent devant un auditoire masculin médusé.

La puissance brute de la machine à broyer frappe fort avec « Tier » qui assomme sous la lourdeur écrasante de ses riffs et ses refrains en titane.

Le groupe se fait plus vicieux et sensuel « Bestrafe mich » sur fond de plaisir sadomasochiste trouble et atteint le sommet de son art avec « Du hast » parfaite synthèse de l’intensité et de la puissance dégagée par la musique des allemands avec un toujours une vidéo d’une force dramatique inouïe évoquant un règlement de compte entre gangsters.

A ce stade l’auditeur déjà comblé se prend en pleine face le crade « Buck dich » qui passe à la vitesse d’un train express sur le corps de l’auditeur, puis défaille complètement à l’écoute de « Spiel mit mir » à l’irrésistible charme lent et vénéneux.

Malgré la qualité de ses mélodies, « Klavier » passe plus mal en raison de la lourdeur trop statique de ses refrains et alors que l’auditeur glisse en douceur avec « Alter mann » agréable mais sans génie, le terrible « Eifersucht » et ses rythmiques d’enfer viennent le tirer brutalement de sa torpeur.

On termine sur un nouveau titre moins cinglant, « Kuss mich » surtout notable en raison de ses bruitages étranges.

En conclusion, malgré une fin plus faible, « Sehnsucht » est bel et bien le chef d’œuvre annoncé et peut fièrement trôner aux cotés de son successeur « Mutter » au panthéon des meilleurs disques de metal industriel de tous les temps.

Le cuirassé Rammstein progresse encore dans tous les aspects de sa musique, atteignant son absolu en terme de lourdeur des riffs, des mélodies enivrantes de claviers et dans le chant quasi surnaturel de Lindemann véritable fer de lance de la formation germanique.

Violent, trouble, dérangeant mais aussi parfaitement hypnotisant, « Sehnsucht » ne peut pas laisser indifférent un fan de metal et aura une influence notable sur tous les groupes de l’époque y compris Judas priest et son « Demolition » au son de guitare similaire.

La qualité intrinsèque de cet album coup de poing et le fort pouvoir visuel de Rammstein s’exprimant aussi bien par les vidéo qu'au cours de concerts exceptionnellement spectaculaires, feront des allemands des stars commerciales dans lignée de Marylin Manson, avec en prime un statut de pionniers du métal indus barré comme Nine inch nails ou Ministry.

A l’écoute de « Sehnsucht », on ne peut trouver ce succès que mérité.

En 2009 après quatre longues années et de grandes rumeurs de séparation, Rammstein finit par accoucher dans la douleur de son sixième album studio et sort « Liebe ist fur alle da ».

Avec sa belle pochette inspirée d‘une toile de maitre hollandais, mais o combien macabre et choquante puisqu’évoquant sans ambages le cannibalisme, « Liebe ist fur alle da » débute par un titre old school, « Rammlied » qui contient en lui l’essence même des plus grand hymnes des allemands : riffs d’aciers, rythme lancinant, voix puissante, claviers venus d’ailleurs pour développer un hypnotisme fascinant l’auditeur.

Impossible également de résister à « Ich tut ihr weh », marquée par les surprenantes et superbes vocalises aériennes de Lindermann.

Provoquant en raison de son apologie du sadomasochisme contrastant avec son emballage mélodique soigné, « Ich tut ihr weh » sera longtemps censuré par les média allemands.

Rammstein ressort ensuite ses haltères et son sac de frappe, pour envoyer un puissant « Waidsmann heil » qui arrive dans le buffet de l’auditeur tel un uppercut au foie.

La tension retombe avec « Haifisch » à la puissance industrielle soigneusement domptée comme sous le capot d’une grosse berline allemande.

L’auditeur est ensuite entrainé malgré lui avec « Buckstabu » dans une ambiance crade, malsaine et brutale comme un viol dans les sous sols d’un parking désaffecté.

Pour se remettre, une fade ballade est gracieusement offerte, « Fruhling in Paris » ou des bribes d’un français hésitant viennent ça et la se greffer mais ce court moment de répit n’est qu’un prélude à « Wiener blut » inquiétant et violent.

Malgré son thème sulfureux (l’inceste) et la censure qui l‘a logiquement accompagné, « Pussy » long et plat comme une poitrine d‘adolescente pré-pubère, déçoit musicalement parlant.

On aborde ensuite les dernières longueurs du disque avec « Liebe ist fur alle da », puissant, raide tout en étant enlevé comme on l’aime, « Mehr » assez mal équilibré entre mélodie popisante et violence industrielle et enfin « Roter sand » magnifique ballade relaxante habité par des chœurs et sifflements transcendants.

En conclusion, après la franche déception de « Rosenrot » sans nul doute le plus faible album de Rammstein, « Liebe ist fur alle da » est une agréable surprise revenant quelque peu aux racines metal industriel des allemands.

Doté d’une production énorme, « Liebe ist fur alle da » développe une puissance et une fluidité hors normes qui ne peuvent que rehausser l’impact de ses compositions souvent constituées en acier trempée.

Provocateur, outrancier jusqu’à en être dégueulasse dans son propos, le groupe est en revanche pour moi impeccable au niveau de la musique.

Un album puissant, rassurant et enveloppant comme le vrombissement d’une BMW ou d’une Audi de grande classe.

A l'heure actuelle, Rammstein est en stand by depuis quatre ans au niveau des albums studio ce qui donne à « Liebe ist fur alle da » un fort gout de conclusion en beauté.

Après un fantastique « Mutter », Rammstein savoure l’établissement de sa position dominante sur le métal moderne et prend son temps pour sortir « Reise, reise » en 2004.

Trois ans se sont écoulés en effet et ce « Reise, reise » à la pochette si sobre débute de la plus belle manière, toute en puissance assourdie, langueur et en mélancolie sur le titre éponyme au gimmick d’accordéon si prenant.

On change pourtant brutalement de registre avec « Mein teil » violent et asphyxiant qui plonge l’auditeur dans une ambiance malsaine d’homosexualité sur fond de canibalisme.

L’auditeur s’arrache difficilement de cette ambiance oppressante et reprend ses esprits sur « Dalai lama » plus doux, calme et légèrement en dessous des productions habituelles du groupe.

Cette impression se précise avec « Keine lust » qui avec ses gros riffs patinant sur place peine à retenir l’attention.

Rammstein surprend avec « Los » ballade acoustique tout en souplesse puis réenclenche enfin la grosse machine à tubes avec « Amerika » succulente critique acide contre l’omnipotence nord américaine et son jumeau venu du froid « Moskau » superbe ode à la capitale russe, ses excès et ses dangers.

L’intensité retombe fortement avec « Morgenstern » puissant mais considérablement plus poussif et bien que lent et introspectif « Stein um stein » parvient néanmoins à relever la barre sur ses passages mélodiques.

Assez étrangement, la fin de l’album poursuit dans cette même veine avec deux nouvelles ballades, « Ohne dich » assez touchante sans être bouleversante et l‘universel « Amour » plus subtil malgré une longueur excessive.

En conclusion, après un « Mutter » d’un niveau aussi exceptionnel, « Reise, reise » ne peut forcément être qu’une déception.

Rammstein lève ici clairement le pied et met en sourdine sa puissance de char d’assaut.

Mis à part sur quelques tubes bien sentis, le résultat n’est malheureusement pas franchement au rendez vous et le groupe allemand peine à réussir sa mue.

Malgré ses efforts, Rammstein peine en effet sur les titres mélodiques sur lequel son style rugueux parvient difficilement à séduire pleinement.

Pour autant, « Reise, reise » parvient à sauver l’essentiel et demeure tout à fait écoutable pour sa poignée de hits musclés germaniques et ses une ou deux ballades dignes d’intérêt.

Retour prévisible vers le métal industriel avec en 2008 le retour inattendu d’un pionnier français du genre, Treponem pal.

Ayant en effet émergé à la fin des années 80 à l’instar d’un Ministry, Treponem pal disparait de la circulation à la fin des années 90 et notamment quelques performances scéniques mémorables comme une exhibition sexuelle sur Canal + à une heure de grande écoute, pour refaire surface avec « Weird machine » à l’artwork sombre et agressif.

Les anglo saxons Paul Raven (basse) décédé en cours d’enregistrement et Ted Parsons (batterie), viennent épauler le chanteur Marc Neves le guitariste Polak et le clavier Didier B.

On débute plutôt calmement avec « Dirty dance » mid tempo lourd habité par le chant agressif et menaçant de Neves.

La suite est de meilleure qualité avec le rapide « Planet crash » aux riffs et refrains particulièrement entrainants.

En effet après « Unclean » un nouveau mid tempo pesant, violent et douloureux arrive « Hardcore » qui fait lui aussi figure d’hymne simple, puissant et extrêmement efficace.

Treponem pal délaisse les titres rentre dedans pour développer des atmosphères sombres et sinueuses comme sur « Mad box » voir carrément mélodiques et planantes comme « Sonic life » et « Freak machine » sur lesquelles le chant de Neves se fait étonnamment chaud et sensuel.

Le résultat est à vrai dire très réussi dans un registre ou on attendait pas réellement les français.

Neves reprend une voix plus froide et désincarnée à la Killing joke pour incarner le sourde menace de « Human attack » qui s’appuie sur une ossature de riffs en béton armé.

La dynamique est pourtant altérée, et « Evil angel »  peine à trouver le bon rythme et se montre au final plutôt ennuyeux.

La fin du disque se profile pourtant enfin et termine dans le même registre, clame mélancolique et atmosphérique avec « One more time » extrêmement agréable et « Never give up » fluide et un tantinet plus soutenu.

Pour les plus mordus, on signalera la présence de deux bonus « Revolutionist » excellent hypnotique ainsi que « Religion » plus arraché et disloqué.

En conclusion, pour un retour, « Weird machine » fait figure d’une œuvre particulièrement soignée et maitrisée.

Le niveau moyen des compositions est très élevé avec un parfait compromis entre puissance brute et froide du metal industriel et émotion organique s’exprimant surtout dans la seconde partie du disque, ou Treponem pal s’aventure dans un registre plus mélodique et apaisé du plus bel effet.

Mais que les fans de metal se rassurent, si Treponem pal sait encore faire parler la poudre et placer quelques titres en acier trempé faisant figure d’hymnes, « Weird machine » montre ici le travail d’un groupe en pleine possession de ses moyens évoluant au fait de son art.

Les années 2000 voient Ministry enfin bien digérer l’après « Psalm 69 » et sortir des albums à une cadence plus rapide de un album tous les deux voir un an.

Après un « Animositisomia » plus calme et surtout le départ de Paul Barker âme damnée de Al Jourgensen depuis la fin des années 80, Ministry parvient à rebondir rapidement en sortant « House of the mole » en 2004.

Entouré d’une vraie formation composée de John Monté à la basse, Mark Baker (batterie) et Mark Scaccia (en seconde guitare) , Jourgensen peut à nouveau embrayer sur de nouvelles compositions plus offensives et directes ciblant le président des Etats Unis de l’époque le très contesté George W Bush.

Avec sa pochette anarcho-ésotérique, hideuse, confuseet so n titre pastiche de Led Zeppelin, « House of the molE » débute par « No W » un titre audacieux mélangeant thrash métal ultra agressif et sample du fameux « Carmina Burana » de Carl Off.

Le mariage peut étonner et sembler contre nature mais laisse surtout pantois par sa violence.

Sans laisser le temps à l’auditeur de se remettre de sa surprise, Ministy enchaine avec « Waiting » mélangeant samples de prêcheur halluciné, vocaux rugueux, riffs marteaux piqueurs et tempo frénétiques lorgnant vers le thrash le plus radical pour produire un mélange démentiellement jouissif.

Bien qu’un tantinet moins explosif, « Worthless » attaque néanmoins bille en tête toutes guitares dehors en profitant d’un mur sonique prodigieux.

Rapide, enlevé et doté d’une belle puissance de feu, « Wrong » est assez inattaquable, quand à « Warp city » il balance une charge frontale thrash-industrielle à la face de l’auditeur déjà complètement emporté par les cadences infernales du disque.

Ministry franchit un nouveau gap avec « WTV » qui atteint une violence comparable aux plus extrêmes morceaux de Slayer (période « Reign in blood ») hybridés de samples les plus bizarres et déroutants de Bush.

On resssort complètement rincé des plus de quatre minutes de cyclone pour se réfugier apeuré derrière « World » épargnant par son rythme plus relax les derniers vestiges de notre intégrité corporelle.

En apparence également plus tranquille, « WKYJ » est traversée de brillants solo de guitares héros s’intégrant plutôt correctement dans l’univers de zone industrielle déshumanisée habituelle du groupe de Chicago.

La première véritable accalmie apparait dans le long (plus de neuf minutes) « Worm » seul morceau atmosphérique libérée des puissantes déferlantes électroniques ou de gros riffs destructeurs, qui vient conclure en beauté cet album magistral.

En conclusion, « House of the Mole » est un véritable monstre futuriste maitrisant l’hybridation parfaite entre thrash sans concession à la Slayer et métal industriel truffé de samples à l’impact redoutable.

Puisant dans les sources d’une musique extrême, Ministry expurge sa haine du président des Etats Unis et accouche d’une œuvre hors normes d’une capacité létale digne des fameuses armes de destructions massives soi disant entreposées en Irak par Saddam Hussein.

On peut penser que la présence additionnelle de musiciens chevronnés revitalise le son de pionnier du métal industriel qu’est Ministry et on ne peut que s’incliner devant le parfait résultat obtenu.

Bien entendu, « House of the molE » n’est pas à mettre entre toutes les oreilles et demeure réservé aux fans de musique radicale.

Une belle surprise de la part d’un groupe vétéran qu’on pensait se diriger tranquillement sur la pente douce de la décadence …