Il manquait en ces colonnes les premiers (et certains diront les meilleurs) albums des allemands de Rammstein.

Sorti en 1995 soit il y a presque vingt ans ce qui ne nous rajeunit pas, « Herzeleid » et sa jolie pochette boys-band assez peu ragoutante est le premier album d’un groupe de six lascars composé de Till Lindemann (chant), le duo Paul Landers/Richard Kruspe Bernstein aux guitares, Oliver Riedel (basse), Christoph Schneider (batterie) et Christian Lorentz aux claviers.

Dès le premier titre, l’auditeur a l’impression de se faire renverser par un tank venu tout droit de l’Est de l’Allemagne.

En effet « Wollt ihr das bett in flammen sehen » impose tout de suite un rythme lourd, des riffs plaqués d’une puissance inouïe, des samples répétés à l’infini pour rendre fou sur lequel se greffe le chant guttural, dominateur et allemand de Lindemann.

Lent, lourd, hypnotique et cyclique, « Wollt ihr das bett in flammen sehen » allume le premier brasier d’une longue série d’explosions.

Si « Der meister » apparait au premier abord moins cuirassé, il n’en recèle pas moins des riffs particulièrement pesants, un chant offensif et toujours ses bruitages additionnels.

Mais c’est dans la vitesse et la provocation que Rammstein se montre quasi irrésistible avec le cinglant « Weisses fleisch » dur, sale et inquiétant enchainé de « Asche zu asche » véritable bombe incendiaire aux refrains incandescents.

L’étonnement domine sur « Seeman » ersatz de ballade plus lourdaude que émouvante.

Nouvelle gifle cloutée sur « Du riechst so gut » dont la puissance vicieuse fut à l’époque fort bien servie par une vidéo montrant une attaque nocturne des musiciens en hommes loups.

Peu d’engouement en revanche sur la succession de longs et lents morceaux atmosphériques « Das alte leid », l‘inquiétant « Heirate mich » et surtout le pénible « Herzeleid » qui ne décollent réellement jamais et provoquent un ennui profond.

Enfin plus de dynamisme sur « Laichzeit » qui reprend les structures martiales, les gros riffs et les samples électro assénés avec force et l’hymne final « Rammstein » aussi étouffant qu’obsédant.

En conclusion, « Herzeleid » si on fait fi des controverses qu’il provoqua à sa sortie en raison des allégations infondées d’affiliation néo-nazi de la part d’un inconscient collectif encore traumatisé par ces vieilles histoires de Seconde guerre mondiale, fait plus figure de coup d’essai que de réel coup de maitre.

Le potentiel des allemands semble certain avec quelques titres coups de massue comme le spectaculaire « Wollt ihr das bett in flammen sehen » introductif et on a réellement l’impression qu’une nouvelle page du rock/metal industriel serait en passe de s’écrire avec si ce style surpuissant, cyclique dopé par un chant en allemand si original parvenait à continuer sur sa lancée.

Très imparfait et sans doute surestimé avec le temps, « Herzeleid » n’en demeure pas moins une curiosité par son originalité et son audace de brute technoïde germanique.

Il fut en tout cas suffisant pour taper dans l’œil du réalisateur David Lynch, qui habilla une bonne partie de la musique de son fascinant « Lost highway » en piochant dans son répertoire ce qui apporta une belle et inattendue notoriété à ce jeune groupe alors en devenir.

Plus pour longtemps.

Devenu une des plus grosses cylindrées du metal moderne, Rammstein poursuit sur sa lancée et sort en 2005 « Rosenrot »  et sa pochette brise glace parfaitement en adéquation avec l’imagerie de monstre métallique inarretable du groupe.

L’entrée en matière est assez peu surprenante pour du Rammstein et déroule avec « Benzin » un morceau rapide et puissant dans le plus pur style du groupe mais toutefois dépourvu d’un zeste d’originalité.

La berline allemande semble trouver son rythme avec  « Mann gegen mann » aux refrains implacables puis « Rosenrot » magnifique ballade stéroïdée  qui parvient à placer sous des tonnes de fonte une mélodie très prenante.

Toujours dans le registre mélodique mais intense et rampant, Rammstein excelle sur « Spring » qui combine astucieusement coups d’enclumes et mélodie apaisante.

Cette orientation se poursuit avec « Wo bist du » assez lent et plat jusqu’à passer le cran supérieur sur une authentique ballade « Stirbt nicht for mir » en duo avec Sharleen Spitera célèbre chanteuse du groupe de pop Texas qui vient encore davantage adoucir la voix rugueuse de Till Lindermann.

Mais Rammstein revient à ses racines métal industriel sur le rapide et brutal « Zerstoren » puis sur « Hilf mir » beaucoup plus lent, sombre et torturé.

Après le russe et l’anglais, les allemands rendent hommage à l’espagnol avec le succulent « Te quiero puta ! » morceau sexuel, obscène mais aussi très drôle et récréatif.

On finit l’ouvrage avec « Feuer und Wasser » s’embourbant malgré sa puissance comme un tank allemand en pleine campagne de Russie et « Ein lied » une énième ballade triste et ennuyeuse.

En conclusion, « Rosenrot » est sans doute le premier net reflux de Rammstein, dont la source de créativité semble ici se raréfier.

On délaisse donc de plus en plus le metal industriel puissant et martial des débuts pour glisser sur une pente de plus en plus calme et mélodique.

Comme on pouvait s’y attendre, Rammstein perd donc en intensité et force de frappe, ne parvient pas à glisser de la pop dans son imposante carcasse d’acier, et ne se montre pas au final réellement  capable à l'exception de "Rosenrot" voir "Spring" de produire sa ration de hits incontournables venant prendre toute l’industrie de la musique à revers.

Par manque de puissance dans ses moteurs, le brise glace a donc échoué à tailler sa route dans la banquise enneigée et reste prisonnier dans sa prison verglacée.

Changement radical d’ambiance avec le métal industriel de Rammstein.

Formé au milieu des années 90, le groupe allemand Rammstein crée une immense surprise en parvenant à exporter son métal lourd, provocateur, chanté de surcroit dans la langue de Goethe.

Une imagerie forte, des prestations scéniques exceptionnelles (avec pyrotechnie et jets de flammes) font le reste et placent Rammstein au début des années 2000 comme l’une des plus grosses cylindrées de la musique violente aux cotés de Marylin Manson.

En 2001 sort l’album « Mutter » à la pochette d’enfant mort né toujours d’un gout douteux.

Connu pour ces compositions simples, lourdes, martiales et efficaces, Rammstein va ainsi surprendre en apportant une certaine variété à son style jusqu’alors foncièrement stéréotypé.

L’ouverture s’effectue avec « Mein herz brennt » qui sur un tempo assez lent alterne couplets assez doux et refrains puissants rehaussés par des cordes assez imprévues.

Bien entendu malgré, l’ambiance générale reste glauque à la manière d’un conte de Grimm.

Tout se redynamise subitement sur « Links 2 3 4 » titre estampillé 100% Rammstein, rapide, dur, truffé de riffs martiaux et de samples étranges le tout avec un message très fort contre les accusations d’appartenance à l’extrême droite qui ont germées contre eux.

Nouveau ralentissement sur « Sonne » mais pour mieux caler des riffs d’une puissance inouïe couplés au chant si intense et lyrique de Till Lindermann.

Le clip accompagnant ce titre majeur voit les membres du groupe transformés en nains au chevet d’une Blanche neige géante.

Tel un gigantesque rouleau compresseur, Rammstein aligne ensuite « Ich will » autre titre emblématique d’une force inouïe, illustrant son propos par un nouveau vidéo clip ou les membres de groupes se positionnent en terroristes armés investissant une banque pour diffuser leur message aux médias.

Comme si cela ne suffisait pas, déboule un des titres les plus explosifs des allemands, le terrible « Feuer frei » qui enflamme l’auditeur de plaisir.

Rammstein ose ensuite sa première pseudo ballade sur « Mutter » certes plus lente et mélodique mais toujours très puissante sur les refrains.

On frise ensuite le sans faute avec « Spieluhr » ou une voix féminine informatisée vient adoucir la rudesse de celle de Lindermann sur les refrains.

Le procédé est réutilisée à moindre échelle sur « Zwitter » qui surclasse néanmoins son modèle par un emballage encore plus entrainant.

L’ambiance se fait alors ouvertement sexuelle et pesante sur « Rein raus » sauvé par son coté obsédant et intense.

Le feu d’artifice final arrive avec « Adios » ultra rapide et entrainant et la longue ballade atmosphérique « Nebel » qui pousse encore plus loin le coté mélodique du groupe.

En conclusion, que vous soyez fan ou non de métal industriel ou réfractaire (comme moi !) à la culture germanique, « Mutter » est un monument et assurément l’un des albums phares des années 2000.

Dense, puissant, intense, garni de hits jusqu’à la gueule, « Mutter » fait assurément passer Rammstein dans une dimension supérieure, en introduisant un aspect légèrement plus nuancé à sa musique habituellement si frontale et cuirassée.

Parfaitement équilibré, « Mutter » allie la puissance de feu habituelle des allemands avec ces riffs plaqués sans équivalent avec un sens certain de la mélodie, qui rend l’ensemble absolument irrésistible.

Chef d’œuvre de maitrise et de maturité, « Mutter » est pour moi le chef d’œuvre de Rammstein et l’album qui me fit reconnaitre son talent.