« Lost saison 3, épisodes 7 et 8 ».

Dans l’épisode 7 réalisé par Stephen Williams sur un scénario de Carlton Cuse et Jeff Pinkner, l’histoire se centre sur Juliet Burke (Elisabeth Mitchell), médecin chercheur en fécondation qui vole des médicaments dans son propre centre de recherche pour aider sa sœur Rachel (Robin Weigert) malade d’un cancer à tomber enceinte.

Juliet brave son ex mari Edmund (Zeljko Ivanek), directeur du centre pour dérober les précieux médicaments mais celui devine assez vite son manège.

Même si la brillante chercheuse est démarchée par Richard Alpert (Nestor Carbonell), le directeur d’un centre de recherche à Portland qui lui propose un contrat en or, elle ne peut accepter en raison du contrat qui la lie à son mari.

La mort brutale de celui-ci, écrasé par un bus, tombe à point nommé pour Alpert qui s’empresse passé par les formalités d’usage de revenir à la charge pour attirer Juliet dans ses filets.

Ce flashback montre la présence de Ethan (William Mapother) à ses cotés comme preuve que Alpert a cherché à attirer la chercheuse sur l’ile.

De retour dans la réalité, Sawyer (Josh Holloway) et Kate (Evangeline Lilly) échappent à leurs gardiens après avoir assommé et enfermé le teigneux Danny dans une cage.

Bénéficiant du répit accordé par Jake, ils tentent le tout pour le tout en fuyant dans la jungle sans se douter que Juliet ordonne leur poursuite et leur mise à mort sous les yeux effarés de Jake (Matthew Fox).

Une fusillade éclate dans la jungle et Alex Rousseau (Tania Raymonde) fille de Benjamin se porte à leur secours, leur permettant d’échapper temporairement à leurs poursuivants.

Alex passe un marché avec eux, leur fournir un radeau pour quitter l’ile en échange de la libération de son petit ami Karl (Blake Bashoff), détenu dans une cellule ou il est soumis à un intense conditionnement mental faisant de lui un légume.

Le garde Aldo (Rob Mc Elhenney) est rapidement maitrisé et Karl libéré.

Entre temps, Jake est parvenu à arracher à Benjamin (Michael Emerson) encore conscient l’accord de laisser partir Sawyer et Kate, ce qui force Juliet a annuler l’ordre de mise à mort.

Mais Danny refuse d’obéir, souhaitant assouvir une vengeance personnelle.

Il est en résultat tué par Juliet sur la plage, qui laisse Karl, Sawyer et Kate fuir mais garde Alex sur l’ile.

En contrepartie, Jake achève l’opération et sauve Benjamin.

L’épisode 8, réalisé par Jack Bender sur un scénario de Damon Lindelof et Drew Goddard, se centre sur le personnage de Desmond, revenu dans le camp et dont les facultés de prévoir l’avenir troublent Charlie (Dominic Monaghan) et Hurley (Jorge Garcia) lorsqu’il sauve Claire (Emilie Davin) par deux fois de la mort en canalisant la foudre qui allait frapper sa tente et en la repêchant d’une noyade.

On découvre dans le passé de Desmond Hume (Henry Ian Cusick), le refus cinglant du richissime Charles Widmore (Alan Dale) pour épouser sa fille Pénélope (Sonya Walger).

L’affreux PDG se montre humiliant avec le bohème Desmond qui cherchant une bague pour sa chérie, rencontre une étrange vendeuse Madame Hawking (Fionnula Flanagan) qui lui révèle son don pour prédire l’avenir.

Perturbé, Desmond qui croise Charlie dans la rue avec un fort sentiment de déjà vu, se rend pourtant à l’évidence lorsque les évènements prévus par Madame Hawking se réalisent notamment la mort d’un ouvrier de chantier et réalise qu’il n’épousera jamais Pénélope.

Désespéré, il prend la décision de s’engager dans l’armée britannique.

Sur l’ile, Charlie et Hurley tente de le saouler pour lui arracher sans succès le secret de ses prédictions mais ceci n’aboutit qu’après une lutte dans l’herbe à un terrible aveu : Desmond ne faisait ici que sauver Charlie lui-même d’une mort prochaine…

En conclusion, « Lost saison 3, épisodes 7 et 8 » poursuit sur sa lancée en déroulant un suspens haletant avec la course poursuite dans la jungle pour la survie de Sawyer et Kate avec le courage de Jake qui tient seul en respect les redoutables Autres dans le bloc opératoire.

L’exploration de personnages secondaires se poursuit avec Juliet qu’on découvre peu à peu et le sympathique baroudeur Desmond, qui semble doté d’intéressantes facultés extra sensorielles, même si au final menaçante pour Charlie lui-même.

Rien à dire donc sur cette doublette, si ce n’est qu’elle représente sans doute une des meilleurs séquences de la série !

Sorti en 1972, « L’aventure du Poséidon » est l’archétype du film catastrophe des années 70.

Le réalisateur Ronald Neame brosse l’histoire d’un paquebot de luxe américain, le Poséidon, effectuant une traversée transatlantique pour se rendre en Grèce pour la nouvelle année.

Malgré son standing, le navire vieillissant et instable car insuffisamment ballasté, est poussé à son maximum par la rapacité du représentant de l’armateur, Mr Linarcos (Fred Sandoff) contre l’avis du commandant Harrison (Leslie Nielsen) et rencontre une véritable lame de fond résultant d’un séisme sous marin.

Les passagers qui festoient en écoutant de la musique sont pris par surprise lorsque le navire se renverse sous l’effet de l’immense vague qui le submerge.

Le Poséidon se retourne complètement et se retrouve la quille en l’air.

A l’intérieur, c’est le chaos et bon nombre de personnes décèdent sur le coup.

Les survivants s’organisent sous l’impulsion d’un pasteur particulièrement énergique, Frank Scott (Gene Hackman) qui les poussent à monter pour trouver une sortie via la salle des machines située à l‘arrière, zone ou la coque est l’a-t-il entendu d’un mécanicien, la moins épaisse.

Mais le commissaire de bord (Byron Webster) s’oppose à ce plan et convainc la majeure partie des passagers à rester sur place en attendant les secours.

Frank ne cède pas et entraine avec lui une poignée de volontaires qui escalade un sapin de Noel pour monter dans les coursives renversées.

Avec lui le sergent Mike Rogo (Ernest Borgnine), vieux flic bourru, sa femme Linda (Stella Stevens) une ex prostituée, un couple de juifs d’une soixantaine d’années, les Rosen, Belle (Shelly Winters) et Manny (Jack Albertson), Nonnie Paris (Carol Lynley) une jeune musicienne éplorée d’avoir perdu son frère durant la catastrophe, James Martin (Red Buttons) un célibataire endurci, Susan (Pamela Sue Martin) une jeune femme et son frère Robin (Eric Shea), un adolescent plus mature que son âge.

L’intuition de Frank s’avère au final bonne puisque les passagers restés en bas sont pris par l’eau montante et décèdent dans un horrible chaos.

Parmi eux se trouve John (Arthur O’Connell), un autre pasteur et ami de Frank qui a préféré rester sur place pour ne pas abandonner ceux qui voulaient rester.

Le petit groupe suit donc son impulsion de survie, traverse une salle ou a éclaté un incendie en raison de l’explosion des chaudières à vapeur.

Un rapport de force s’établit clairement entre Frank et Mike, qui n’entend pas suivre aveuglément un homme qui prétend les amener au salut.

La progression dans un navire complètement retourné et partiellement immergé est en effet une course contre la montre ou l’entraide s’avère vitale.

Victime de son âge et de son poids, Madame Beten ralentit la progression du groupe qui se trouve confronté à la présence d’autres survivants, qui se dirigent eux vers l’avant.

Frank parvient de justesse à éviter à son groupe de les imiter, s’accrochant durement avec Mike, qui remet ses compétences en doute et souhaite suivre le plus grand nombre.

Les deux hommes conviennent de laisser un délai à Frank pour se rendre jusqu’à la salle des machines pour voir si une sortie par là est possible.

Nerveux à l’extrême, Mike s’impatiente dans l’attente du retour de Frank et menace de partir lorsque celui-ci revient avec la bonne nouvelle d’une sortie possible.

Le groupe se remet alors vaillamment en marche en allant toutefois trouver le jeune Robin qui s’était éloigné pour trouver des toilettes.

Mais l’accès aux machines demandent de passer sous l’eau pendant une dizaine de mètres.

Toujours courageux, Frank passe le premier une corde à ses hanches mais reste bloqué sous un panneau métallique.

Madame Beten révèle alors un courage insoupçonné et arguant de son passé de nageuse, plonge à son tour, réussissant à le libérer et à gagner l’autre bord, même si son cœur lâche en raison de l’effort intense fourni.

Le nerveux Rogo est le troisième à réussir la traversée et guide les autres passagers dans le cheminement aquatique.

Mr Beten est affligé de la perte de sa femme, songe à rester mourir avec elle, mais est finalement convaincu par Frank de rester en vie pour ses petits enfants.

Il reste à présent une dernière trappe à ouvrir pour accéder à la ligne d’arbre, mais une fuite vapeur à haute température en barre l’accès.

Un mouvement du navire fait chuter malheureusement Nonnie puis Linda dans un mélange de flammes et d’eau.

C’est au tour de Rogo d’être terrassé de douleur et de colère envers Frank.

N’écoutant que son courage, le pasteur accepte de se sacrifier en se jetant dans le vide, pour accrocher une vanne de fermeture vapeur, l’actionner et ensuite tomber à son tour dans les flammes.

Martin pousse alors Rogo à se ressaisir avec les derniers survivants qui arrivés au point le moins épais de la coque, ont la délicieuse surprise de la voir se découper pour laisser la place aux secours, qui les sortent en hélicoptère avant que le bateau ne sombre définitivement.

En conclusion, « L’aventure du Poséidon » est un film qui fut novateur en son temps par son suspens et son coté spectaculaire, mais qui plus de quarante ans après sa sortie, fait son âge et pourra paraitre largement surclassé par les productions ultérieures notamment un certain « Titanic » de James Cameron.

Malgré l’érosion inévitable du temps, « L’aventure du Poséidon » tient encore la barre offrant un spectacle de qualité interprété par des acteurs solides, au dessus desquels trône le duo musclé de l’époque, Hackman-Borgnine.

Pour l’histoire donc mais aussi un coté rétro aujourd’hui attachant ou involontairement comique, le film pourra continuer à séduire les plus cinéphiles, les autres préférant des blockbusters plus modernes et dynamiques.

Sorti en 1962, « Les révoltés du Bounty » est un film de Lewis Milestone qui fait écho à celui oscarisé de Frank Lloyd en 1935 avec les fantastiques Clark Gable et Charles Laughton.

La version de Milestone est assez fidèle à l’original et met en scène l’expédition du HMS Bounty, frégate anglaise partie au XVIII ième siècle d’Angleterre pour aller chercher en Polynésie les précieux arbres à pain.

A la tête du navire, on retrouve le capitaine Bligh (Trevor Howard) dont la conception extrêmement autoritaire et cruelle du commandement ne va pas tarder à se heurter à celle plus équitable du lieutenant Christian (Marlon Brando) de surcroit d’origine noble.

Durant la traversée à travers l’Atlantique, les premiers incidents ne tardent pas à se manifester avec une trouble histoire de vol de fromage qui voit le matelot Mills (Richard Harris) se faire durement châtier par Bligh par vingt quatre coups de fouets.

Quand Christian comprend que l’auteur du vol est sans doute Bligh, il en conçoit une vive aigreur face à son commandant.

Plus tard, l’aspirant Young (Tim Seely) est également puni en devant se tenir plusieurs heures en vigie pour avoir osé railler la démarche arquée de Bligh.

Mais ce n’est rien comparé au moment ou Bligh décide sur un coup de tête de couper à travers le Cap Horn, réputé pour son extrême dangerosité.

Christian est cependant contraint d’obéir à Bligh qui souhaite gagner quelques jours au mépris total de la vie de ses hommes.

La traversée secoue furieusement le Bounty et les hommes meurent, tandis que Bligh, malgré tout très bon marin, conserve implacablement son idée.

Malgré les heurts, le Bounty arrive finalement à Tahiti et prend contact avec le chef polynésien Minarii (Frank Silvera) pour en échange de quelques breloques voyantes, recueillir tous les précieux arbres plantés de l’ile.

Sur place, dans des paysages idylliques, les membres de l’équipage peuvent gouter à un repos bien mérité en profitant des beautés féminines locales, étrangement désinhibées sexuellement.

Pour faire plaisir à son hôte, Bligh est contraint d’exécuter une danse indigène qui le ridiculise et ne fait qu’accroitre sa rancœur face à son équipage.

Christian fait la connaissance de Maimiti (Tarita) fille de Minarii et excellente danseuse, et rapidement une belle passion prend naissance sur l’ile.

Le botaniste Brown (Richard Haydn) ne peut que constater que les arbres plantés supportent mal la vie en pot ce qui hâte le départ pour un retour vers l’Angleterre.

Les hommes quittent leurs amantes tahitiennes à contre cœur, tout particulièrement Christian qui fait des adieux déchirants à Maimiti.

A bord, la situation devient vite explosive alors que Christian supporte de plus en plus mal les mesures radicales de Bligh qui réduit de manière drastiques les rations données à l’équipage et condamne un homme à mort parce qu’il a eu le malheur de vouloir le frapper.

L’explosion a finalement lieu lorsque Bligh refuse de donner de l’eau à un homme menacé de mort, et Christian prend alors la courageuse décision d’une rébellion.

Devenu le maitre à bord par la force, il oblige Bligh et certains de ses partisans à évacuer le navire sur une chaloupe avec quelques vivres pour rejoindre une ile.

Mais avant de partir, Bligh dont l’orgueil démesuré a été cruellement blessé de perdre la face, menace les mutins de poursuite et de finir pendus au bout d’une corde.

Christian parvient à contenir la colère de ses hommes qui voulaient régler son compte à Bligh et opère un retour vers les iles polynésiennes ou il retrouve sa chère Maimiti, qui prend la décision courageuse de le suivre partout comme une compagne attitrée malgré la probable condamnation qui plane sur lui.

A Tahiti, les marins mènent une vie de rêvé, vivant de peu dans des paysages superbes avec des femmes brunes à la beauté naturelle.

Comme il l’avait prévu, Bligh regagne l’Angleterre ou il est jugé par ses pairs, absout de toute fautes mais finalement vilipendé pour sa conception inhumaine du commandement.

A Tahiti, lorsque Christian qui sait que Bligh va revenir armé pour se venger, parle de revenir en Angleterre pour faire entendre sa voix et celle des mutins et ainsi avoir une chance de le faire condamner, Mills met le feu au Bounty pour ne pas quitter son paradis.

Gravement blessé durant l’incendie, Christian succombe à ses blessures dans les bras de Maimiti, en recevant un dernier hommage de ses hommes.

En conclusion, « Les révoltés du Bounty » est un beau grand film d’aventures à l’ancienne avec des paysages polynésiens à couper le souffle et des acteurs hyper charismatiques comme Brando, parfait dans ce rôle d’officier courageux et humaniste, finissant par faire passer sa conscience d’homme avant son devoir militaire.

Classique sans doute, mais o combien plaisant et agréable.

Et puis quand on sait que ce film fut à l’origine du coup de cœur de Brando pour Tahiti et sa femme Tarita qu’il épousa et dont il eut deux enfants.

Corto Maltese, déjà mis à l’honneur dans ces chroniques avec « Corto Maltese : sous le signe du Capricorne » de Hugo Pratt fut adapté en film d’animation en 2002 par Pascal Morelli.

« Corto Maltese, la cour secrète des arcanes » est adapté d’une aventure de Pratt écrite en 1979 projetant l’aventurier anglais dans les remous complexes de la Révolution russe de 1919.

Le film débute pourtant en Asie, à Hong-Kong ou Maltese (voix grave et sensuelle de Richard Berry) apprend de sa vieille amie sorcière Bouche dorée la situation particulièrement agitée en Europe en raison de la Révolution communiste qui déchire la Russie des Tsars en une guerre civile.

Mais Hong-Kong reste une ville mystérieuse et dangereuse pour Maltese qui y rencontre l’énigmatique Raspoutine (voix de Patrick Bouchitey) au comportement erratique parfois menaçant, est embarqué par la police anglaise et est échappe de peu à une tentative de meurtre perpétrée par une secte asiatique.

Pourtant Cortese jouit de la protection de Bouche dorée et de celle de la secte des Lanternes rouges qui lui envoie trois messagers féminins lui proposant de mettre à contribution ses talents d’aventurier pour dérober l’or impérial rapatrié par train en Sibérie par l’amiral Koltchak afin d’échapper à la razzia communiste et d’entretenir la contre révolution blanche.

Fidèle à lui-même et malgré les dangers encourus, Cortese accepte le marché et fait équipe avec Raspoutine plus motivé bien entendu par l’appât du gain.

Ils embarquent tous les deux sur un navire pour gagner la Mandchourie et tenter d'intecepter le train mais sont agressés à bord par une secte concurrente.

La bataille à coups de couteau, pistolet et mitrailleuse est tellement féroce que le navire prend feu, laissant Corto comme seul survivant sur une plage.

Il est récupéré à Shanghai par le général Tchang Tsao Lin, membre puissant, cruel et machiavélique de la secte des Dragons noirs qui le relâche pour mieux le faire suivre afin d’être mené par lui jusqu’au train d’or.

A Shanghai, Corto réussit par l’intermédiaire d’un major américain Tippit, a prendre place dans un train dirigé par une fantasque duchesse russe, Maria Semanova (voix de Marie Trintignant) avec la ferme intention de se rendre en Sibérie.

Le premier contact est rude puisque l’avion embarquant Tippit et Maltese est abattu par les gardes du corps de la duchesse mais pourtant les deux hommes parviennent à monter à bord du Transsibérien ou règne un luxe décadent.

Bien entendu, Corto ne perd pas son temps en chemin et séduit la duchesse aux mœurs assez libérées qui la met en garde contre son ami Semenov, chef de guerre cosaque qui à la tête d’un puissant train armé de canons cherche également à récupérer l’or impérial.

En réalité la duchesse manipule Corto, le mettant dans les griffes d’un ennemi puissant tandis qu’elle va elle-même récupérer l’or impérial.

Corto est pourtant contraint de se placer sous la protection du chef militaire qui essaie rapidement de le tuer.

Habile, il échappe à ses tueurs et rencontre dans une tempête de neige, l’impayable Raspoutine, semblant comme à son habitude surgir de nulle part.

Dans cette intrigue compliquée, Maltese et Raspoutine reçoivent l’aide d’un officier russe appelé Nino, qui travaillant pour les lanternes rouges leur permet de rentrer dans le train de Semenov lancé à la poursuite de celui de la duchesse.

Quand Semenov bénéficiant de la puissance de ses canons, prend possession du train d’or, la situation se complique davantage avec l’irruption de Nino, de tueurs des Dragons noirs et de Shangai Li (voix de Barbara Schulze) espionne des lanternes rouges infiltrée comme courtisane du chef militaire.

Dans le chaos le plus total, la duchesse, Nino et Semenov sont tués et le wagon chargé d’or tombe dans le grand lac glacé des trois frontières.

Après une courte (mais mémorable !) entrevue avec le baron allemand Ungern, chef des russes blancs et contre révolutionnaire illuminé,  Corto se retrouve pris dans une guerre entre Tchang et ses hommes venu chercher l’or et le chef de guerre mongol Soukhé Bator allié des Lanternes rouges et proche de Shangai Li.

La lutte tourne au désavantage de Tchang dont le train est précipité dans le vide après l’explosion d’un pont.

Mais on ne sait pas trop comment, Corto survit au drame.

Il retrouve Shangai Li, qui lui présente son mari, qui ignorait tout de son appartenance aux Lanternes rouges.

Elle lui révèle que l’or exhumé des profondeurs du lac aura une finalité pacifique puisqu’il servira à la construction d’une centrale électrique profitant à la Chine, l’URSS et la Mongolie.

Bien que semblant déçu de trouver Shanghai Li mariée et donc peu disponible, Corto choisit de poursuivre sa destinée d’aventurier solitaire.

Au final, « Corto Maltese, la cour secrète des arcanes » est une œuvre graphiquement superbe, surpassant même en qualité le travail finalement assez sobre des bandes dessinées de Hugo Pratt.

Le réalisme de l’animation, la beauté des paysages vous transportent dans une aventures des plus exotiques aux confins de l’Asie et de la Sibérie.

Coté fond, l’histoire est certes plaisante, mais comme souvent avec Pratt, horriblement compliquée avec l’apparition de multiples personnages aux rôles assez énigmatiques.

La réalisation de Morelli reprend le rythme lent, nonchalant et parfois exaspérant de Pratt avec un style volontiers littéraire (Moore et Chateaubriand sont cités).

Un film qui reste donc fidèle pour le meilleur et le pire au style de la bande dessinée, avec pour le pire la lenteur, la complication extrême des intrigues et pour le meilleur un style unique élégant sublimé par la beauté de l’animation.

A voir donc comme une belle curiosité, meme si comme moi les bandes dessinées de Corto Maltese vous laissent plutot froid.

Avec « Les vikings » de Richard Fleischer, nous basculons au rayon des vieux classiques du cinéma américain.

Sorti en 1958, « Les vikings » est un grand film d’aventures épique qui me fit rêver longtemps lorsque j’étais enfant, aussi est-ce avec un plaisir inouï que je vais lui rendre hommage dans ces colonnes.

L’histoire raconte entre 800 et 900 après Jésus Christ, la rivalité entre une tribu scandinave peuplée de redoutables guerriers-marins capables de raids éclairs et meurtriers, et le royaume d’Angleterre désireux d’assoir sa puissance et de se préserver des ces menaces.

Au cours d’un de ses raids, le chef viking Ragnar (Ernest Borgnine disparu il y a quatre jours !) viole Enid (Maxine Audley) une princesse anglaise qui se trouve enceinte d’un enfant dont elle cache l’ascendance honteuse.

L’enfant reconnaissable à une pierre ornant son cou est envoyé loin du royaume d’Angleterre et 20 ans après, la reine mourante avoue son terrible secret.

Aella (Frank Thring), le roi actuel d’Angleterre, soupçonnant le noble Egbert (James Donald) d’être un traitre et un sympathisant à la cause viking, l’exile pour le punir.

Contraint à la fuite Egbert, est récupéré par Ragnar et rejoint la Scandinavie ou il rencontre le fier et beau Einar (Kirk Douglas) fils du roi.

Surmontant sa crainte devant ces hommes rudes et bruyants, Egbert est témoin d’un affrontement particulièrement violent entre Einar et l’esclave Eric (Tony Curtis) qui lance un faucon sur son rival pour le défigurer horriblement.

Malgré un œil en moins et le visage balafré, Einar se soumet à la loi viking en remettant le sort de son rival enchainé aux rochers aux dieux nordiques.

Contre toute attente, Eric survit et reçoit la protection d’Egbert qui prend comme esclave personnel.

Après un nouveau raid éclair, Einar capture la princesse anglaise Morgana (Janet Leigh) et la détient comme otage.

Mais la belle résiste aux avances brutales d’Einar, rendu encore plus agressif par son visage mutilé.

Elle tombe sous le charme d’Eric, qui lui permet de s’évader en barque.

Lors de la poursuite à travers les brumes du Nord, le drakkar de Ragnar percute un rocher.

Ragnar capturé est jeté aux loups par l’impitoyable Aella mais Eric bravant la colère de son hôte, donne l’occasion au vieux monarque de mourir l’épée à la main, condition obligatoire pour tout viking pour aller au Valhalla.
En représailles, Eric a le bras sectionné.

Lorsqu’il revient en Scandinavie avec Egbert, il informe Einar de la mort de son père.

Ivre de rage, le nouveau roi guidé par Egbert décide alors d’une grande offensive contre le château fortifié d’Aella pour venger son père.

L’attaque de grande ampleur est superbe, digne d’une des plus grands assauts de films de moyen âge, avec une véritable prouesse athlétique d’Einar pour ouvrir le pont levis donnant l’accès du château aux vikings.

Après une lutte féroce et la mort d’Aella jette aux loups par Eric qui prend ainsi sa revanche, Einar pénètre en force dans la chapelle ou réside la belle Morgana.

Sa déception n’en est que plus grande lorsqu’il apprend que la princesse lui préfère Eric, qui est son demi frère, et doublement de sang royal, anglais et viking.

L’affrontement entre Einar et Eric devient alors inévitable.

Il a lieu au sommet du château dans un décor somptueux.

Bien que Einar ait pris le dessus, il réalise que son combat est vain et laisse son adversaire le tuer.

Le film se termine sur des funérailles vikings grandioses avec drakkar enflammé.

En conclusion, « Les vikings » est un film exceptionnel à plus d’un titre.

La reconstitution d’époque est tout d’abord impressionnante, avec des villages nordiques et des drakkars plus vrais que natures.

Ensuite les paysages de la Scandinavie et du Nord de l’Angleterre sont grandioses avec ces fjords et ses châteaux forts médiévaux.

Gros moyens donc pour donner du réalisme à l’ensemble, mais ceci en suffirait pas sans une histoire complexe, douloureuse, de rivalité entre deux frères ennemis, le blond flamboyant et le brun sobre et tenace.

Les acteurs sont dans l’ensemble prodigieux, mais même si la superbe Leigh, le sexy Curtis et le truculent Borgnine brillent, la star est surtout Kirk Douglas, excessif, courageux puis finalement miné intérieurement au point de se laisser tuer.

Intemporel, inusable, « Les vikings » est un chef d’œuvre qu’on pourra revoir pendant des générations en rêvant encore et toujours sur ce peuple à l’histoire aussi riche que fascinante.