Poursuivant sur son rythme de croisière, Faith no more sort en 1995 « King for a day … fool for a lifetime » à l’affreuse pochette évoquant un graphisme de bande dessinée baclé.

Le guitariste des débuts, Jim Martin a laissé la place à Trey Struance, qui aura lui aussi une vie des plus éphémère au sein du groupe et on débute par « Get out » âpre et rapide qui contraste avec le mid tempo mélodique mais solide « Ricochet ».

C’est tout en souplesse qu’on se dirige vers « Evidence » ballade apaisée aux chœurs éthérés s’étalent sur près de cinq minutes.

Les sons plus métalliques reviennent à la charge avec « The gentle art of makin ennemies » sorte d’ancêtre du System of a down en raison de l’extrême versatilité du chant de Patton puis s’efface aussi subitement devant « Star A.D » qui groove comme un titre de Jamiroquai.

Comme souvent, Faith no more réussit donc à déstabiliser l’auditeur, bandant ses muscles sur l’extrême « Cuckoo for caca » véritable symphonie de hurlements barbares, retombe dans l’easy listening la plus insignifiante avec « Caralho voador ».

Le violent, chaotique et déstructuré « Ugly in the morning » n’augure rien de bon mais pourtant c’est à cet instant que les californiens placent l’un de leurs meilleurs tubes, « Digging the grave » rapide, puissant et entrainant avec un Mike Patton cadrant pour une fois parfaitement son talent.

Les choses semblent s’apaiser avec « Take this bottle », jolie ballade countrysante et « King for a day » lui aussi souple et fluide.

La dernière partie du disque se présente ensuite avec « Just a man » mid tempo étrange et assez déroutant, « The last to know » qui tourne au ralenti malgré les jolies prouesses vocales de Patton et enfin « Just a man » ballade glissée.

En conclusion, avec « King for a day … fool for a lifetime », Faith no more corrige les excès de « Angel dust » délivrant un album toujours aventureux, difficile à suivre mais œuvrant plus dans une veine calme et mélodique, ce qui permet sans doute de mieux faire passer la pilule notamment auprès d’un plus large public.

Malgré cette évolution, quelques jolies ballades et le tube MTV de rigueur (« Digging the grave »), « King for a day … fool for a lifetime » délivre une musique toujours trop barrée, inclassable et éclatée à mon gout, ce qui m’irrite plus que me charme.

Ceci n’enlève rien aux qualités de Faith no more et tout particulièrement à celles de son chanteur/compositeur principal, Mike Patton.

La musique n’est jamais vraiment loin dans ces colonnes, aussi vais-je revenir vers un genre assez peu représenté ici la fusion, avec un des plus fiers représentants du mouvement, les californiens de Faith no more.

Formé à San Francisco à la fin des années 80, Faith no more éclot en 1989 avec l’arrivée de son chanteur le plus charismatique, Mike Patton qui vient renforcer Jim Martin (guitare), Mike Bordin (batterie), Bill Gould (basse) et Roddy Bottum (claviers).

Avec sa pochette passe partout on ne peut plus cheap, « The real thing » débute par « From out of nowhere » fluide et accrocheur notamment par ses parties de claviers et le chant maitrisé du nouveau chanteur détrônant Chuck Mosely qui n’aura donc officié que sur un seul album, le premier du groupe.

Après avoir pris ses marques, le groupe se lance et place un premier tube relativement novateur pour l’époque, « Epic » mêlant phrasé rap, bonnes envolées sur les refrains et riffs métalliques judicieusement placés.

Multi diffusé sur une MTV alors balbutiante, le clip connut malgré les ridicules gants de boxe de Patton, contribua pour beaucoup dans la notoriété alors naissante des petits gars.

On revient à plus de classicisme avec « Falling to pieces » qui manque par comparaison presque de personnalité avant que les racines métalliques du groupe ne fassent leur apparition sur « Surprise your’re dead » qui fricote allégrement avec la férocité du thrash.

Le terme montagne russe semble parfaitement adapté lorsqu’on bascule dans l’ambiance détachée et apaisante de « Zombie eaters » superbe ballade montant graduellement en puissance ce qui donne l’occasion à Patton de révéler toute sa désormais légendaire versatilité vocale.

C’est dans le tempo lent que s’installe ensuite Faith no more, avec « The real thing » qui déroule huit minutes remplies de variations diverses alternant mélodies suaves et harangues hip hop.

Pas encore bien remis de l’épreuve, on glisse sans trop d’efforts vers « Underwater love » bien trop rangé et lisse, et si « The morning after » secoue et surprend un peu plus, le résultat reste insuffisant pour stimuler l’attention.

La fin du disque donne alors un grand sentiment de décousu, entre un instrumental barré au titre improbable « Woodepecker from Mars », une magnifique reprise de Black sabbath « War pigs » et une ballade jazzy nasillarde « Edge for the world » pour conclure.

En conclusion, « The real thing » est un vrai fourre tout pour ne pas dire bordel musical, qui rend difficile son appréhension.

Refusant de coller aux étiquettes, Faith no more pratique une musique à base de rock lourd mais incorporant diverses influences (thrash, heavy metal, hip-hop voir jazz) qui la rend insaisissable et imprévisible.

On pourra sans doute crier au génie devant pareille créativité et exploration musicale, ou rester plus circonspect devant le résultat final, manquant selon moi de cohésion et de direction clairement établie.

Remarquons également que derrière une petite poignée de titres forts, « The real thing » contient majoritairement des morceaux plus expérimentaux ou tout simplement transparents ou le groupe semble évoluer en roue libre.

Néanmoins, forte de sa (réelle) originalité et de l’impact de « Epic » auprès du grand public, la machine est en 1989 bel et bien lancée, préparant le terrain à la poussée fusion rap-metal du début des années 90.

Focus sur System of a down, un groupe assez difficilement classable mais qui s’établit comme l’un des leaders du metal moderne des années 2000.

Formé à Los Angeles par des américains d’origine arménienne, Serj Tankian (chant, clavier), Daron Malakian (guitare), Shavo Ladin (basse) et John Dolmayan (batterie), System of a down sort son premier album éponyme  en 1998.

Avec sa pochette un brin cheap, « System of a down » débute par une série de courtes déflagrations de moins de trois minutes avec comme entame « Suite-pee » qui pose le chant coloré, exubérant ou agressif de Tankian sur des rythmiques ultra pesantes à la Pantera.

On enchaine avec « Know » aux légères teintes vocales orientales noyées par de brusques poussées de violence et des riffs en béton armé pas toujours très inspirés puis « Sugar » incroyablement versatile, brutal, déroutant mais contenant également un coté accrocheur sur les refrains.

Difficile de se caler sur « Suggestions » qui alterne passages zen  et courtes explosions ou Tankian hurle comme un dingue et c’est sans doute « Spiders » qui le premier ose s’aventurer franchement dans le domaine du power rock mélodique.

Le court interlude « Ddevil » bordélique ne laisse pas un souvenir impérissable tout comme son successeur « Soil » au style très thrash metal.

System of a down continue de rentrer dans le tas avec « War ? » son chant déjanté intraçable, ses riffs power-thrash et ses multiples variations rythmiques plutôt éprouvantes.

Morceau le plus long de l’album avec ses six minutes et quelques, « Mind » est une longue épreuve sonore ou le groupe commence calmement avant de repousser encore plus loin les limites de son ultra violence.

Plus cadré, « Peephole » parvient à mieux placer son cocktail de puissance maitrisée et de calme voilé.

On arrive ensuite dans la dernière partie du disque avec le court, violent et foutraque « Cubert » et ses hurlements panteresques, « Darts » agressif et déjanté, puis enfin « Pluck » à la violence torrentielle inaudible à peine contrebalancé par de courts passages relativement apaisés.

En conclusion, ce premier « System of a down » est un brulot extrémiste fortement influencé par les poids lourds de l’époque Korn et Splipknot pour le néo métal, Slayer et Pantera pour le power-thrash plus traditionnel.

Mais System of a down parvient néanmoins à se démarquer légèrement de ses influences pesantes, par l’incorporation d’un chant ultra versatile, agressif ou décalé voir calmé qui colle assez bien avec les multiples cassures rythmiques de titres particulièrement difficiles d’accès.

Si on peut fugacement sentir déci delà la potentiel des californiens, sur la durée, « System of a down » atypique, déroutant et ultra abrasif, s’avère en réalité sur la durée des treize titres diffiiclement écoutable.

Les arméno-américains feront par la suite beaucoup mieux ce qui les fera changer de statut.

Retour dans le passé avec un brin de nostalgie forcément par rapport à mes jeunes années ou j’ai découvert à la fin des années 90, Mass hysteria que je suis allé voir en concert une fois.

En 1997, ce groupe français composé du chanteur dreadlocké Mouss Kelai, des guitaristes Erwan Disez/Yann Heurtaux, du bassiste Stéphane Jacquet, du batteur Raphael Mercier et d’un programmeur informatique appelé Pascal Jeannet, sort son premier album « Le bien-être et la paix ».

Ce disque à la pochette inhabituellement douce pour un groupe de métal débute par « L’homme qui en savait trop rien » .

Les riffs lourds, puissants et la présence de machines permettent d’affilier Mass hysteria au style industriel, en revanche le chant français saccadé à la limite du rap, fait plutôt osciller vers la fusion.

Le résultat est néanmoins un cocktail survitaminé qui explose en plein visage de l’auditeur.

Sans perdre de temps on enchaine à la même cadence élevée par deux brulots « Knowledge is power » et l‘hymne du groupe « Mass project » qui développent une énergie et un groove fantastiques.

Mais c’est sur « Shine » et son accroche diabolique, que Mass hysteria se surpasse en créant un morceau au fort potentiel commercial malgré sa forte charge métallique.

La vitesse d’exécution se ralentit certes quelques peu sur « L’effet papillon » mais c’est pour mieux laisser le groupe poser les bases de sa musique toujours incroyablement robuste.

Arrive ensuite le morceau maitre, le tube, la bombe fusion imparable packagé avec le clip sexy en diable, « Donnez vous la peine » véritable sommet d’intensité et de fluidité.

Après pareille démonstration, un relâchement est bien compréhensible.

Il se manifeste sur « Hard corps (le fils du vice) » très brutal mais légèrement brouillon et « Gone » beaucoup plus doux et planant.

Le coté « festif » du groupe est ensuite fortement accentué avec « Respect to the dancefloor » sur lequel les machines prennent temporairement le dessus sur les guitares pour un hommage inattendu à la musique des années 80.

On oublie vite le médiocre et peu inspiré « Unique » qui patine sur place pour se ruer sur la dernière ligne droite du disque composée du revivifiant « M H 2 CES » nouvel hymne survitaminé en l’honneur du groupe et de l’inattendu remix de « Knowledge is power ».

En conclusion, le petit garçon a bien raison de rire sur la pochette car « Le bien être et le paix » est une claque phénoménale capable de combler n’importe quel amateur de gros son.

Le style du disque est certes ancré dans son époque mais contient une fusion indus-métal rappisante absolument redoutable.

Groupe éclectique au message positif et festif, Mass hysteria a su avec ce premier disque frapper fort et se faire sa place dans le petit monde du rock français.

Idéal pour vous faire revivre vos jeunes années pleine d’énergie, de générosité et de naïveté.

Petit retour sur un ovni du métal français, le groupe Boost, qui n’officia à la fin des années 90 début des années 2000, tout en surfant sur la vague néo-hardcore metal de l’époque (Pleymo ou autre Lofofora).

Sorti en 2001, « In difference » est le deuxième album de la formation parisien dans laquelle officie deux chanteurs Crass et K-Shoo avec le programmeur Boozy en soutien, Olive à la guitare, Steph à la basse et Thomas à la batterie.

Avec sa pochette froide et technologique, « In difference » débute par « Altered behaviour » ses bruitages électroniques, sa guitare massive et son chant alterné que ce soit guttural (Crass) ou reggae (K-Shoo) pour créer un mélange inhabituel groovy et tribal assez détonnant.

Passé l’effet de surprise, « The insane » bien que punchy semble un peu rentrer dans le rang avec un style plus linéaire et attendu.

On se reprend un peu sur « Dominate » au tempo plus lent sur lequel se développent bidouillages électroniques et vocalises plus aériennes puis arrive le gros tube du disque « You cry ….  I’m fine » sur lequel les vocaux hurlés surpuissants se mêlent aux fulgurances reggae pour proposer une inarretable mixture techno-fusion-métal.

Boost prend pousse encore plus loin le processus de fusion sur « In difference » ou les parties électroniques atmosphériques prennent un volume au moins égal à celles plus électriques.

Plus de brutalité sur le très hardcore dans l’âme « Tic-tic » assez peu intéressant, quand à « Waste of time » et « Emptiness »,  il ne font que répéter en mode automatique la formule bourrine hardcore/fusion sans apporter de réelle nouveauté.

L’auditeur doit donc combattre le sentiment de lassitude qui l’envahit pour aborder la fin du disque qui se profile avec « Get up son ! » et « Thug »  rapides et violent comme des décharges de chevrotine entrecoupées d‘un « R.I.P » lent, ultra lourd avec en arrière plan des sirènes de polices des plus macabres.

En conclusion, vous l’aurez compris malgré une belle touche d‘originalité « In difference » ne dépasse pas le cadre de la curiosité musicale.

En réalisant ce mélange audacieux de différents styles fondus dans le creuset d’un metal à tendance hardcore brutal, Boost développe une marque de fabrique inscrite dans une époque donnée propice à ce type d’expérimentations audacieuses.

L’atout principal de Boost est cette alternance de chant hip hop/reggae et death apposée sur une musique sans concession.

L’exercice fait parfois mouche (« You cry … I’m fine » ou même « R.I.P » ), mais montre tout de même ses limites sur la longueur avec une certaine répétitivité.

Malgré ses critiques, « In difference » dur et intense, demeure un album parfaitement digne d’intérêt pour tout amateur de musique brutale et expérimentale.