On ne présente plus les frères Farelly, Bob et Peter, qui en 2003 sévirent à nouveau avec « Deux en un ».

Auréolés de méga succès hilarants comme « Mary à tout prix » ou « Dumb and dumber », les Farelly s’attaquent à présent à un sujet encore plus casse gueule, les frères siamois Bob (Matt Damon) and Walt Tenor (Greg Kinnear) soudés ensemble depuis leur naissance.

Propriétaires d’un restaurant de hamburger dans une petite ville du Maine, les frères sont des célébrités locales et fonctionnent en parfaite symbiose, cuisinant deux fois plus vite que la moyenne et insufflant surtout une superbe ambiance de convivialité.

Mais Walt le beau parleur a des aspirations artistiques et se rêve acteur à Hollywood, ce qui effraie le timide Bob, qui communique via internet depuis 3 ans avec une May Fong (Wen Yann Shi), jolie asiatique de Californie sans jamais avoir osé lui avouer son handicap.

Walt parvient à convaincre Bob de tenter sa chance et le duo se met enquête de petits rôles en contactant un agent lui-même handicapé.

Compte tenu de leur handicap, la chasse au contrat s’avère difficile et même l’accueil bienveillant de Mery Streep, croisée par hasard dans un restaurant n’y change rien.

Walt séduit pourtant par son bagout April (Eva Mendes) superbe latina qui devient une aide précieuse.

La chance finit pourtant par sourire lorsque Cher devant jouée dans une série minable, prend en sympathie le duo et propose à Walt un second rôle d’expert scientifique dans des affaires criminelles.

Malgré le stress pathologique de Bob, Walt crève l’écran aidé en cela par les trucages modernes permettant de masquer son handicap.

En parallèle, il pousse son frère à rencontrer la timide May mais Bob se montre incapable de lui avouer son état, préférant déployer des trésors de ruses pour le masquer ce qui donne l’occasion de jolies scènes de fou rires en voiture ou en boite de nuit ou le duo tabasse l’ex petit amie de May et ses copains, en faisant preuve d’une réelle maitrise des sports de combats.

Pourtant tout semble s’écrouler lorsque le secret de Walt est révélé à la presse mais sous les conseils d’April, le duo choisit d’assumer, devenant des stars de la publicité et permettant aux sponsors de revenir pour faire vivre la série.

Lorsque May découvre la vérité à propos de Bob, elle le quitte pour ses mensonges, ce qui le laisse passablement déprimé.

Bob peine à suivre la vie trépidante de Walt, accro aux lumières de la scène et éprouve le besoin de souffler.

Comprenant l’incompatibilité de son mode de vie avec les aspirations plus tranquilles de son frère, Walt le pousse par un comportement déviant (sexe, alcool, vols et bagarres) à accepter de se faire opérer pour se séparer.

Soutenus par May et April, le duo passe sur le billard et recommence une nouvelle vie.

Bob revient dans le Maine avec May pour reprendre sa vie au restaurant, non sans difficulté.

Sans son frère, Walt voit sa carrière battre de l’aile et les contrats se raréfier.

Au chômage à Los Angeles, il revient voir son frère et reprend ses habitudes avec lui.

Le duo comprend qu’il fonctionne mieux uni, montrant une plus grande confiance, efficacité que séparé.

Le film s’achève sur une superbe représentation théâtrale ou devant Bob, April et May, Walt délivre une prestation époustouflant de danse et de chant, avec Mery Streep et quelques employés handicapés du restaurant.

En conclusion, ne vous fiez pas à son titre et à son sujet laissant à penser à une grosse pitrerie vulgaire, « Deux en un » est un film formidable qui tout en injectant son lot de situations comiques montre beaucoup de respect pour les handicapés.

La force du film réside en effet dans le fait que Bob et Walt se comportent normalement, travaillant, faisant du sport, sortant en boite, séduisant de belles femmes et parvenant même à devenir des stars du cinéma.

Derrière donc les gags, le talent des acteurs et l’invraisemblable humour des frères, pointe donc une belle ode à la tolérance et au respect.

Film méconnu et très belle surprise au demeurant, « Deux en un » constitue l’un des meilleurs films que j’ai pu voir dernièrement.

A voir donc absolument pour retrouver le sourire à l’approche de la fin d’année !

Dans les années 90, la carrière de Jim Carrey explose au rythme de un film par an et « Menteur, menteur » de Tom Shadyac en est la plus parfaite illustration.

Sorti en 1997, « Menteur, menteur » raconte la vie d’un avocat américain du nom de Fletcher Reede (Jim Carrey), habitué à toutes les roueries pour faire triompher ses clients dans les tribunaux, qui un jour est victime d’un sort jeté par son fils de cinq ans Max (Justin Cooper) le jour de son anniversaire, lui empêchant de mentir.

En réalité si la vie de Fletcher est brillante sur le plan professionnel, elle est un véritable désastre sur le plan personnel avec un divorce d’avec sa femme Audrey (Maura Tierney) mais surtout des absences insupportables vis à vis du malheureux Max.

Touché par le sort, Fletcher s’aperçoit rapidement pour notre plus grand plaisir qu’il est condamné à dire la vérité et rien que la vérité, ce qui occasionne des scènes drolatiques dans lesquelles il dit leurs quatre vérités aux employés de son cabinet, notamment sa fidèle secrétaire Greta (Anne Haney) pour le moins étonnée du changement radical du comportement de son patron.

Fletcher tente bien de résister mais son corps refuse de lui obéir avec force de contorsions.

Plus grave, il fait faux bond en saccageant la défense d’une de ses plus grosses clientes, Samantha Cole (Jennifer Tilly), coupable d’adultère, qui réclame avec beaucoup de culot sa part des biens de son mari, soit un montant de plusieurs millions de dollars.

Face au juge Stevens (Jason Bernard) et à sa consœur Dana Appleton (Swoosie Kurtz) qui défend les intérêts du mari, Fletcher cafouille, se contredit et s’enfonce en se montrant incapable de mentir et donc de tenir sa ligne de défense.

Mal embarqué, il profite d’un répit et comprend par son ex femme que le sort de son fils le bloquera jusqu’à la fin de la journée.

Cette information tombe également dans l’oreille de sa rivale l’arriviste Miranda (Amanda Donohoe) qui le traine devant le directeur du cabinet pour le forcer à dire ce qu’il pense de lui.

Mais contre toute attente, la franchise acérée de Fletcher, plait au directeur qui salue son audace et son sens de la formule.

Fletcher se trouve donc miraculeusement sauvé du piège tendu par Miranda.

Pour autant Fletcher n’est pas au bout de ses peines puisque Audrey poussée par son nouveau petit ami le gentil Jerry (Cary Elwes) lui propose de déménager avec son fils pour le suivre à Boston.

Il fonce tout d’abord au procès, découvre Kenneth Falk (Christopher Mayer) l’amant stupide de sa cliente, se maltraite physiquement dans les toilettes dans l’espoir d’échapper au cruel dénouement, mais parvient in extremis à sauver la situation en perturbant le témoignage de Falk et en montrant que sa cliente était mineure au moment de signer le contrat de mariage ce qui de fait l’annule.

Après cette victoire à la régulière, Fletcher est pourtant pris de remords face à Cole (Eric Pierpoint), refuse qu’il paye une pension alimentaire, et lui accorde la garde de son fils, ce qui contrecarre sa cupide cliente.

Il fonce ensuite à l’aéroport dans le fol espoir de reconquérir son fils et sa femme.

Après une manœuvre audacieuse ou il empêche leur avion de décoller en se grimpant sur un chariot élévateur pour leur courir après sur la piste, Fletcher parvient à ses fins.

Son témoignage plein de sincérité émeut Max mais aussi Audrey.

Bon perdant Jerry s’efface avec élégance, laissant la famille se reconstituer.

En conclusion, bâti sur une bonne idée mais un scénario filiforme, « Menteur, menteur » repose grandement pour ne pas dire essentiellement sur le talent protéiforme de clown de Jim Carey qui en pleine forme physique à trente et quelques années, multiplie les grimaces élastiques et les singeries hors normes pour nous divertir.

Derrière l’aspect gagesque du film, se délivre également un message plutôt agréable à propos du cynisme et de l’arrivisme, au détriment parfois d’une vie équilibrée notamment auprès d’un enfant en mal de modèle et d’affection.

L’avocat sans foi ni loi découvre donc les vertus de la sincérité et des relations familiales sans doute plus épanouissantes que sa vision individualiste et cynique des choses.

« Menteur, menteur » ne constitue donc pas un chef d’œuvre mémorable, mais remplit à merveille ses fonctions de divertissement de qualité, si tant est qu’on apprécie le style si particulier de ce diable de Jim Carey.

On change de registre avec un comédie que j’ai vu plusieurs fois non sans plaisir « Mensonges et trahisons et plus si affinités » de Laurent Tirard.

Sorti déjà en 2004, « Mensonges et trahisons et plus si affinités » raconte l’histoire d’un nègre, Raphael Jullian (Edouard Baer) dont le métier est de coucher sur papier les biographies de stars populaires incapables de maitriser les techniques de l’écriture.

Ecrivain raté, Raphael est donc habitué à vivre dans l’ombre des autres et à surtout éviter de prendre des risques, et se complait avec ses deux meilleurs amis aux caractères opposés Jeff (Eric Berger) alter mondialiste chômeur et Max (Jean-Pierre Lahmi) financier ultra matérialiste et fier de sa réussite.

Si sa rencontre avec Muriel (Marie Josée Croze), une jeune architecte trentenaire elle aussi, change sa vie et lui apporte un semblant de vie de couple, Raphaël découvre que la femme de Kevin Storena (Clovis Cornillac) le footballeur dont il est chargé d’écrire la biographie, n’est autre que son amour de jeunesse, la sculpturale Claire (Alice Taglioni).

Le passé douloureux et les vieux démons de Raphaël se réveillent, avec notamment une improbable histoire de virée dans la voiture de son père, transformée en cauchemar délirant après avoir percuté un sanglier dans une foret.

Le caractère orgueilleux et la bêtise de Kevin n’arrangeant pas la situation, Raphaël se met en devoir de séduire à nouveau Claire quitte à perdre Muriel.

La situation se crispe après la mort de Jeff, tué dans un accident à l’aéroport d’Abidjan alors que Raphaël l’avait poussé à partir pour enfin accomplir quelque chose de son existence.

Ce choc fait l’effet d’une bombe à retardement sur Max qui finit par faire une dépression et entreprend de changer de vie.

Mais Raphaël qui tente de séduire Claire en lui faisant lire son roman jamais publié, essuie de nouveau un terrible échec, la jeune femme au caractère de battant préférant la stupide mais mâle virilité de son footballeur qui de surcroit la couvre de cadeau.

Les deux conjoints Muriel et Kevin au final pas si stupide qu’il n’y parait, comprennent le manège de Raphaël qui perd la face devant sa petite amie.

Jouant le tout pour le tout, Raphaël parvient à coucher avec Claire qui le méprise fondamentalement.

Le résultat est prévisible, Raphaël prend un coup de poing en plein visage et perd le gros contrat avec Kevin, ce qui le décide à travailler sérieusement son roman et même à faire le siège de l’appartement de Muriel pour obtenir un pardon qu’il obtient finalement.

Alors que Max lui présente son épouse coréenne, Raphaël reçoit les félicitations surprises du couple Kevin-Claire après le joli succès de son roman, la jolie blonde semblant même un peu revenir sur sa décision …

C’est pourtant Muriel qui a contribué à son éclosion personnelle et professionnelle …

En conclusion, « Mensonges et trahisons et plus si affinités » est une comédie plaisante, fine et très bien écrite avec cet humour si second degré qu’affectionne Edouard Baer, magnifique dans un rôle de looser désespérant mais attachant.

Cornillac constitue également une bonne surprise et sa composition en joueur de foot abruti et bestial est à se tordre de rire.

On rit beaucoup donc, appréciant la finesse de l’analyse psychologique reposant sur la médiocrité et la lâcheté qui composent une part importante de notre personnalité, tout en trouvant également le film cruel pour les hommes manquant d’assurance.

Les actrices incarnent avec brio des jeunes françaises d’aujourd’hui, indépendantes, dures et froides.

Un film donc contemporain, intelligent et finement ciselé qui mérite de constituer assurément le haut du panier de la comédie « made in France ».

On change radicalement de registre avec une comédie française légère, « Dépression et des potes » de Arnaud Lemort.

Sorti en 2012, « Dépression et des potes » raconte la vie de Franck (Fred Testot), jeune parisien travaillant dans le monde du doublage de dessins animés, qui se trouve soudain atteint de dépression.

Mal dans sa peau, le jeune homme gâche un séjour à l’Ile Maurice avec Talia (Gyselle Soares) une jolie danseuse brésilienne qui le quitte dans la foulée.

La maladie le frappe alors de plein fouet avec un dégout de tout et une envie de rien.

Heureusement, Franck a pour l’aider ses trois meilleurs amis, Benoit (Arié Elmaleh) qui vient d’avoir son deuxième enfant, William (Jonathan Lambert) avocat fiscaliste et Romain (Ary Abitan), grand blagueur.

Alors que Benoit et Romain tente de minimiser ou de se défiler, William se montre le plus touché par la maladie de Franck et entreprend de l’aider en l’accompagnant à son appartement.

La cohabitation est en réalité des plus difficile car William se débat également dans une relation compliquée avec Isabelle (Charlie Bruneau) d’une jalousie maladive et qui le laisse plus que frustré sexuellement.

Un moment inquiété par la présence d’une arme à feu heureusement factice, William finit par dormir sur place et est réveillé par le retour de Talia venue chercher ses affaires.

Au travail, Franck s’enfonce dans un comportement agressif et cynique, évinçant les comédiens se présentant aux essais et se montrant insupportable avec son collègue Serge (Joseph Malerba).

Pourtant du coté de ses autres amies les choses ne sont guère plus brillantes, Benoit étant en réalité malheureux car un musicien frustré ayant renoncé à sa carrière pour sa vie de famille et venant de se faire virer de son job dans la publicité.

Quand à Romain, il vit une histoire complètement folle avec Laura (Laurence Arné) une belle aveugle qui provoque une crise cardiaque à son père (Eric Godon) au cours d’une partie de ping pong pendant le shabbat.

Perdu, Franck tente de se prendre en main, mais ni l’acuponcture, ni les tatouages, ni le yoga, ni la samba, ni les cours de portugais pour débutant ne parviennent à lui faire oublier sa chère Talia.

Après une soirée arrosée le quatuor se retrouve au poste de police mais cette expérience leur permet de prendre conscience de leur maladie commune : la dépression, ce qui ne fait qu’accroitre leur solidarité.

Chacun tente alors de se prendre en main avec plus ou moins de bonheur et (beaucoup de rires pour le spectateur).

Benoit rencontre Marc (Emmanuel Reichenbach) un chanteur québécois dans un bar gay ou il traine ses amis et décide de s’associer à lui pour se (re)lancer dans la musique tandis que Romain rencontre Ruth (Ginnie Watson) une imprésario américaine qui croit en son talent de scénariste/écrivain et lui propose après une folle nuit d’amour de partir avec elle tenter sa chance aux Etats-Unis.

La rupture avec Laura est inévitable et les présentations avec les amis puis les parents plutôt expéditives tant la décision de Romain parait inébranlable.

Peu à peu, la farouche Talia assouplit sa position et finit devant l’insistance de Franck et ses excuses sincères par accepter de le revoir.

Après une folle course poursuite avec des travestis et des policiers au Bois de Boulogne, les amis finissent par se retrouver à l’aéroport de Roissy ou William et Isabelle attendent un petit brésilien pour une adoption émouvante, Franck renonce à partir, retrouve Laura mais expédie ses parents à New-York pour vivre leur rêve d’intégration à la communauté juive et Benoit décide enfin de partir tenter sa chance comme musicien aux cotés de Marc tout en emmenant avec lui sa famille étrangement conciliante.

Franck en apparence guéri par le soutien de ses amis et la présence de à ses cotés de la belle Talia, est présent pour la photo de groupe finale …

En conclusion, « Dépression et des potes » est un joli petit film français servi surtout par des acteurs comiques de haut niveau.

Fred Testot, le second couteau d’Omar Sy, se montre particulièrement convaincant dans un rôle tout en retenue et en intériorité ou il dévoile une part de fragilité, de doute et de mal être que la majorité des gens se refuse à voir.

A ses cotés, tout le monde joue juste avec une galerie séduisante de trentenaires paumés mal à leur aise dans leurs aspirations artistiques frustrées : musique ou écriture avec la petite touche israélite en plus pour Ary « Monsieur too much » Abitan.

Les clichés certes abondent, notamment sur les Brésiliennes (jolies filles, danse, travestis) mais toujours dans un esprit de bonne humeur.

Lemort réussit donc son pari, aborder avec tact et légèreté un sujet apparemment délicat et éprouvant : la dépression nerveuse en proposant de vrais axes de réflexion autour de l’amitié comme socle de résistance face à l’isolement de l’individu dans la société moderne.

« Dépression et des potes » est donc à chaudement recommander … pour remonter le moral !

Le cinéma de Judd Apatow n’est pas connu pour faire dans la subtilité aussi savais-je ce à quoi m’attendre en visionnant « En cloque mode d’emploi ».

Sorti en 2007, « En cloque mode d’emploi » a pour base un scénario habile et pimenté narrant la rencontre fortuite dans une boite de nuit de Allison Scott (la superbe Katherine Heigl), sémillante présentatrice télévisée spécialisée dans people et de Ben Stone (Seth Rogen) jeune « geek » bedonnant partageant sa vie entre séances de fumettes et vague projet entre potes de création d’un site internet spécialisée dans le recueil d’images de stars nues.

Accompagnée de sa sœur Debbie (Leslie Mann), elle mère de deux enfants et plus ou moins bien mariée avec Pete (Paul Rudd), Allison boit plus que de raison pour fêter sa nouvelle promotion et cède aux avances du timide Ben.

Les deux font l’amour sans préservatif dans un état d’ébriété avancé.

Le lendemain c’est la descente en pente raide, et Allison s’aperçoit que sa vie active et structurée est aux antipodes de celle de Ben qui vit d’obscures aides sociales canadiennes en raison d’un accident et de vagues promesses de réussites de son site, sans trop s’en donner les moyens.

Allison termine donc ce qu’elle croit être une nuit sans lendemain, mais a quelques semaines plus tard la désagréable surprise de se trouver enceinte.

Elle fait rapidement le lien avec Ben et rappelle alors le jeune irresponsable pour lui annoncer la nouvelle.

Malgré la violence du choc et l’impact sur sa petite vie de glandeur, Ben qui se révolte d’abord décide finalement d’assumer cette paternité.

Allison et Ben  que tout oppose vont alors tenter de mieux se connaitre pour former un semblant de couple.

Chacun fréquente donc la vie de l’autre, Allison tentant de comprendre la sous culture des amis de Ben et leurs blagues débiles émises sous fumette tandis que Ben fréquente Debbie et Pete.

On découvre alors les vives tensions entre Debbie et Pete, couple qu’on pensait pourtant au premier abord idéal.

Pete mène en réalité une vie assez détachée et s’absente fréquemment en invoquant des excuses peu crédibles, aussi Debbie est elle extrêmement désabusée concernant le mariage et agressive au sujet des hommes.

Au prix de beaucoup d’efforts, Alison se met à trouver à Ben des cotés attachants tout en continuant à dissimuler tant bien que mal sa grossesse.

Mais le coté irresponsable de Ben et la fréquentation de ses amis de défonce restent malgré tout bien présents, ce qui provoque de vives tensions.

Alison découvre le changement du regard des autres sur son ventre arrondi avec de plus en plus de difficultés pour entrer en boite ou approcher des stars.

Elle et Ben accompagnent Debbie pour espionner les activités nocturnes de Pete, qui se cache en réalité pour faire des sélections fictives de baseball (!).

Après de nouvelles scènes de ménage, Pete et Ben qui ont des points communs décident de partir en virée à Las Vegas, se défoncent aux champignons, boivent, sortent dans les clubs de strip tease et vont même voir le spectacle du Cirque du Soleil dans un état d’hallucination avancée.

Mais le sentiment de culpabilité revient plus fort  et les deux hommes décident de faire face à leur vie.

Ben lit finalement les ouvrages préparatoires pour l’accouchement et de démène pour trouver un médecin asiatique qui remplace le médecin habituel de Alison.

L’accouchement a finalement lieu et Ben y joue un rôle actif.

Bien que présents, ses amis n’ont pas le cran d’y assister et restent dans la salle d’attente.

Une petite fille nait et Ben toujours fauché mais optimiste emmène Allison vivre une nouvelle vie en déménageant.

En conclusion, malgré une bonne idée de base, « En coque mode d’emploi » peine fortement à tenir la distance.

La plupart des blagues ne sont pas drôles et le ton très vulgaire voir agressif du film m’a déplu.

Le personnage de Leslie Mann est par exemple insupportable et combine de ce point de vue les pires défauts du style de Apatow.

Mal écrit, court en scénario et finalement beaucoup plus conservateur qu‘il n‘y parait puisqu‘il annonce la conversion d‘un marginal aux valeurs bourgeoises, « En coque mode d’emploi » ne tient que par sa première demi heure réellement excitante et décalée.

Il reste également la beauté solaire de Katherine Heigl, sans nul doute l’une des plus belles blondes du monde à l’heure actuelle, mais ceci demeure malgré tout bien insuffisant pour faire un grand film.

« En coque mode d’emploi » reste donc pour moi au stade de la bonne idée de départ sans réellement décoller.