En 1991, parait « Jean-Claude Tergal tome 2 : attend le grand amour » de Tronchet.

Finalement résigné après le départ de sa compagne Isabelle, Jean-Claude Tergal se met en quête de l’âme sœur.

Mais il doit combattre son terrible manque de confiance en lui et surtout sa peur panique des femmes, qu’il entrevoit comme des créatures dangereuses désireuses de dominer le monde.

Se fixant des objectifs déraisonnables compte tenu de ses faibles moyens de séduction, Tergal décide brusquement de devenir un Casanova et bien entendu essuie déconvenues sur déconvenues.

Il ne fait pas non plus le poids face à son ami Jean-Louis, également célibataire mais beaucoup aux capacités de séducteur beaucoup plus au point et qui n’hésite pas pour notre plus grande jubilation à rafler les potentielles conquêtes de Tergal.

Incapable de miser sur son physique, Tergal ne peut pas non plus faire illusion à l’aide de sa culture, d’un niveau plus que ridicule.

Maladroit, goujat, persécuté par des crottes de nez ou le fameux « étron flotteur » aux pire moment, Tergal s’enfonce chaque jour dans les marécages de la défaite.

Esseulé et désespéré, il suit des femmes dans la rue, le métro, revoit les mêmes films pour la jolie frimousse d’une caissière et passe des heures éreintantes dans des détours sans queue ni tête.

L’incident le plus drôle consiste en l’écoute publique d’un message compromettant de son répondeur ou sa mère lui demande de changer plus souvent de slip sous les yeux d’une vendeuse repérée comme proie potentielle.

Tergal assimile la séduction d’une femme au passage du permis de conduire avec un succession de tests recelant autant de pièges dans lesquels il se vautre littéralement.

Plus cruel est le jeu auquel se livre ses amis le soir de Noel, qui lui livrent une prostituée nue en lui faisant croire que c’est une femme normale qui a succombé à son charme.

Et même le recours aux petites annonces matrimoniales se solde par un échec cuisant avec un sabordage suicidaire alors qu’il avait potentiellement un rendez vous avec une belle étudiante en sociologie.

On termine le récit par deux nouveaux échecs cinglants, l’un face à une postière et l’autre face à une « fan » de ses aventures publiées dans le journal « Fluide glacial » qui n’était au final intéressée que de vérifier si la réalité était aussi lamentable que la fiction.

En conclusion, « Jean-Claude Tergal tome 2 : attend le grand amour » est tout aussi cinglant et drôle que le premier tome et mérite fort son prix de l’humour obtenu en 1992.

Livré à lui-même, Jean-Claude Tergal fait étalage de toute sa nullité en cumulant à lui tout seul tous les pires défauts et maladresses des hommes.

Le lecteur jubile, se remémorant sans doute en secret certaines scènes de « râteau » soient vécues personnellement soit vécues par l’intermédiaire d’un proche.

Bien sur, le fond est toujours aussi sombre et désespéré, mais le coté irrécupérable de cet antihéros de niveau mondial, fait que rien ne peut réellement prétendre à le sauver du naufrage.

Sans grande surprise mais avec toujours une belle créativité, Tronchet continue donc à brosser les aventures de son pantin tragique.

A réserver donc aux amateurs d’humour noir.

J’ai vous l’avez noté plutôt apprécié les pitreries de Will Ferrell sur « Moi, député » aussi me suis-je logiquement précipité sur « Frangins malgré eux » réalisé en 2008 par Adam Mc Kay.

« Frangins malgré eux » est une comédie loufoque américaine racontant comment le quotidien de deux presque quadragénaires vivant comme des adolescents de quinze ans va se trouver bouleversé par le remariage tardif de leurs parents respectifs.

Ex prodige du chant, Brennan (Will Ferrell) suit sa mère Nancy Duff (Mary Steenburgen) pour aller habiter chez son nouveau mari Robert Doback (Richard Jenkins), docteur spécialisé en prothèses auditives.

Chez les Doback, Brennan rencontre Dale (John C Reilly) le fils de Robert, qui se montre d’entrée agressif comme un jeune loup dont le tanière se trouverait menacée par un intrus.

Mais Brennan, lui opposé à ce déménagement est lui-même agressif et très désagréable avec son hôte.

Pourtant la cohabitation va devoir se faire, ne serait ce que par nécessité.

Lorsque Brennan touche à la sacro-sainte batterie de Dale, une bagarre sévère éclate entre les deux hommes-garçons, ce qui ameute pratiquement tout le voisinage.

Rappelés à l’ordre par leurs parents, les deux adolescents attardés sont forcés à établir un cessez le feu.

La situation va pourtant changer lorsque Derek (Adam Scott) le frère de Brennan, arrogant vendeur d’hélicoptères, va à l’occasion d’un diner en famille, insuffler au nouveau couple, l’idée vicieuse de vendre leur maison pour réaliser un tour du monde en bateau.

Convaincu par le bagout de Derek, Robert et Nancy acceptent, ce qui leur donne de surcroit une motivation supplémentaire pour mettre au boulot leurs deux fainéants de fils.

Lorsque Derek fait irruption dans la cabane ou Dale entrepose ses magazines porno vintage et vient narguer les deux frangins, ce dernier explose et décoche une terrible droite au frère de Brennan.

Cet acte produit un effet inattendu sur Alice (Kathryn Hahn) la femme de Derek qui se sent sexuellement attirée par ce comportement de male bestial.

Dale est donc quasiment violé par Alice qui lui réclame de toute force une relation adultérine afin de tromper l’ennui de son quotidien de femme mal mariée et les deux frangins comprennent donc que leur intérêt commun est de s’allier pour protéger leur vie de loosers assumés.

Brennan et Dale se découvrent alors quantités de points communs : les crises de somnambulisme ou ils se comportent en parfait hooligans, passion pour la musique, Star wars, l’Heroic fantasy, les Comics, le porno des années 70-80, le karaté dans le garage et les vieux films de Steven Seagal.

Déployant des trésors d’imagination, ils vont contrecarrer les plans de vente de Derek et soigneusement saborder tous leurs entretiens d’embauche.

Pourtant, la pression familiale sera plus forte, notamment après un violente dispute entre Brennan et Robert excédé par le comportement immature de son fils, ce qui aboutira au divorce entre Robert et Nancy.

Les deux compères finiront par devoir déménager, trouver un travail, Brennan étant embauché par son frère, odieux au possible, tandis que Dale travaillera comme sous traitant.

De plus, Brennan accepte de suivre une psychothérapie, même si il drague ouvertement sa psychiatre.

Prenant conscience de leurs responsabilités, les deux hommes donnent l’impression d’évoluer vers une vie plus « normale », Brennan demandant même à Derek de se voir confier l’organisation d’une grande réception de promotion à laquelle seront même conviés ses parents.

La réception commence bien, Dale assurant les buffets, puis le départ subite du groupe animant le show, pousse Dale et Brennan à monter sur scène pour sauver la situation.

Prenant confiance en lui, Brennan révèle son immense talent de chanteur avec Dale l’accompagnant à la batterie.

Le succès est immédiat et pousse le duo à se lancer dans le show business.

Dale et Brennan évoluent donc vers l’âge adulte tout en gardant leurs âmes d’enfant.

Ils prennent leur revanche sur la vie et concluent le film en passant à tabac une bande d’enfants qui les martyrisaient dans une scène des plus hilarantes.

En conclusion, « Frangins malgré eux » est un très bon film destinés aux trentenaires-quadragénaires, désireux de garder leur âme d’enfant et l’univers créatif et régressif des adolescents.

Ce coté vintage un brin nostalgique qui colle aux basques de ces deux loosers, rend le film prodigieusement attachant.

Bien entendu, les blagues sont souvent lourdes et vulgaires, mais fonctionnent la plupart du temps en raison de la formidable complicité entre Ferrell-Reilly.

Adolescents, étudiants-geeks, hommes-enfants, ce films est taillé pour vous et vos soirées bières-pizzas en tee shirt Star wars-Seigneurs des anneaux !

Grand succès de l’an 2000, « Mon beau-père et moi » de Jay Roach est avec le temps devenu un classique du cinéma comique mettant en lumière le talent déjà entre aperçu en 1997 de Ben Stiller.

L’histoire est celle de Gaylord Greg Focker (Ben Stiller) un infirmier de Chicago qui au moment de demander en mariage son amie Pam Byrnes (Teri Polo) comprend qu’il doit avant cela se faire accepter par ses parents et notamment le père Jack (Robert de Niro), fleuriste à la retraite.

Le couple se rend donc chez les Byrnes, pour un week end de présentation.

Rapidement, le week end prend une tournure difficile puisque Greg voit ses bagages perdus à l’aéroport et commet gaffes sur gaffes vis-à-vis de Jack et sa femme Dina (Blythe Danner).

Il a des difficultés avec la Guigne le chat soit disant dressé de Byrnes qu’il déteste mais également avec Jack qui lui tend piège sur piège pour le tester.

Condamné à faire chambre à part de Pam, Greg découvre par hasard le passé de Jack, ancien agent de la C.I.A spécialisé dans l’interrogatoire psychologique.

Après être passé au détecteur de mensonges, avoir endossé de force les habits d’adolescent de Denny (Jon Abrahams) frère cadet de Pam pour se rendre au mariage de sa sœur Déborah (Nicole de Huff), Greg doit en plus supporter la fréquentation de Kevin Rawley (Owen Wilson) ex petit ami de Pam et témoin du mariage.

Kevin s’avère l’ex insupportablement parfait, beau, dynamique, immensément riche, très croyant et en même temps doué de ses mains, puisqu’il est capable de construire une chapelle en bois en quelques heures.

Difficile devant pareil rival de ne pas éprouver un sentiment d’infériorité, surtout lorsqu’on vous rappelle sans arrêt votre métier minable et vos origines juives en décalage complet avec le reste de la famille.

On pense le summum atteint lorsque Greg poussé à bout par Jack lors d’une partie de volley ball briser le nez de Deborah, mais ceci n’est rien comparé à la perte de la Guigne, l’incendie de chapelle et surtout le débordement de la fosse septique tout cela provoqué par une invraisemblable succession de malchance.

Désemparé, Greg court la ville à la recherche du chat et se résigne à en acheter un similaire pour réparer sa faute.

Cette manœuvre réussit dans un premier temps et semble amadouer le rugueux Jack, qui finit tout de même par éprouver de sérieux doutes sur l’identité exacte de la Guigne surtout après le carnage réalisé par le chat à la maison.

Pris à son propre piège, Greg est forcé de reconnaitre son mensonge mais perdu pour perdu ne perd l’occasion de dire ses quatre vérités à Jack.

Le père bourru est touché par la franchise de Jack et surtout par la pureté de ses sentiments pour Pam.

Contre toute attente les choses finissent donc par s’arranger et Jack accepte comme beau fils Greg.

En conclusion, « Mon beau père et moi » est l’un des films les plus divertissants qui soient.

L’idée de base est très bonne, les innombrables gags sont excellents mais c’est surtout le tandem De Niro-Stiller qui fonctionne à la perfection avec un contraste saisissant entre le vieil agent secret acariâtre et le jeune homme modeste, peu sur de lui, plein de courage.

Impossible donc de se lasser face à ce classique indémodable, dont le succès fut tel que deux suites lui emboitèrent le pas.

L’un des meilleurs films de Ben Stiller ?

On reste dans le registre comique mais beaucoup plus contemporain avec « Mary à tout prix » célèbre comédie américaine de Peter et Bob Farelly.

Déjà remarqués avec l’hilarant mais trash « Dumb and dumber », les deux frères terribles du cinéma récidivent en 1998 avec ce qui sera leur plus gros succès commercial.

« Mary à tout prix » est la quête un peu vaine et désespérée d’une jeune adulte Ted Stroehman (Ben Stiller) obsédé par un flirt de son adolescence dans les années 80, Mary Jensen (Cameron Diaz) qu’il fréquentait à Oakland.

Malheureusement alors qu’il devait l’accompagner au bal du collège, Ted a eu un accident très gênant dans les toilettes de la maison familiale de Mary, se coinçant l’appareil génital dans sa braguette, ce qui après moultes péripéties, nécessita une lourde intervention chirurgicale.

Après ce fâcheux incident, Ted ne revit jamais Mary et vit à l’approche de la trentaine dans le souvenir de cet amour de jeunesse.

Poussé par son ami Dom (Chris Elliott), Ted décide d’engager un détective privé du nom de Pat Healy (Matt Dillon) pour retrouver sa trace à Miami.

Le privé se met en chasse et découvre une très jolie jeune femme, médecin et célibataire vivant avec sa vielle mère Magda (Lin Shaye) obsédée par son bronzage et son ridicule petit chien Poofy.

Au cours de ses écoutes, Healy tombe amoureux de Mary et décide de jouer un personnage pour la séduire.

Il pratique donc le golf, se fait passer pour un architecte passionné de Népal et très soucieux du sort des handicapés pour plaire à la jeune femme dont le frère Warren (W Earl Brown) est trisomique.

Malgré les mises en gardes de Tucker (Lee Evans) un ami architecte également handicapé physique, Mary cède peu à peu à un homme étrange qui semble néanmoins si proche d’elle.

Bien entendu, de l’autre coté, Healy s’emploie à décourager Ted en brossant une portrait détestable de Mary mais ceci ne suffit pas à le décourager.

Ted fait donc le déplacement à Miami mais rencontre de grosses difficultés sur la route ou à la suite de méprises hilarantes il est pris pour un homosexuel exhibitionniste et pire un tueur en série.

Arrivé finalement à bon port avec en soutien son ami Dom, Ted prend son courage à deux mains et aborde son amour de jeunesse.

Il obtient immédiatement les faveurs de Mary qui grâce à la vigilance de ses amis a déjà détecté une partie des mensonges de Healy.
Obtenant les faveurs de Warren et même l’acariâtre Magda, Ted semble vivre une idylle avec Mary.

Dés lors, Healy qui a entrepris de se venger de Tucker découvre que lui aussi est un simulateur qui a joué un rôle pour séduire Mary.

Dénommé en réalité Norman, Tucker est un livreur de pizza en parfaite santé physique.

Les deux hommes s’allient pour combattre la menace Ted de toute façon sérieusement mis à mal par une lettre anonyme le dénonçant pour avoir engager un détective pour la retrouver.

Après une scène culte ou Ted affronte Poofy transformé en démon par l’absorption massive d’amphétamines, la vérité éclate et le jeune tombe également en disgrace.

Les péripéties s’enchainent ensuite, et Dom révèle alors son véritable visage, celui du persécuteur initial de Mary qui l’a obligé à quitter la ville et changer de nom.

Malade et agité de tic, Dom est inquiétant par son coté fétichiste des chaussures.

Les quatre prétendants se retrouvent alors chez Mary pour se disputer ses faveurs.

Ted fait preuve d’élégance quand il cède la partie à l’ex de Mary, Brett Favre, une armoire à glace réellement amoureuse d’elle.

Mais la douleur du jeune homme est atténuée lorsque Mary retourne vers lui en lui avouant son amour …

En conclusion, pour tout amateur d’humour déjanté, méchant et gras, « Mary à tout prix » est une véritable merveille.

Déchainés, les acteurs sont formidables, la palme revenant à Ben Stiller, irrésistiblement drôle dans ses rôles de looser timide, appareil dentaire et mèche sur le visage.

Les scènes cultes abondent, certaines ayant sans nulle doute marqué l’histoire du cinéma (la scène de l’accident de braguette dans les toilettes, celle encore meilleur du gel dans les cheveux).

Le frères Farelly prennent un malin plaisir à se moquer des handicapés avec des scènes très drôles ou les prétendants de la belle doivent subir les humiliations de son frère un obèse aux réactions imprévisibles pouvant parfois être inexplicablement violentes.

Mais derrière les pitreries point un aspect touchant du film, la quête de son passé, d’un amour de jeunesse forcément idéalisé par le filtre de la nostalgie.

Méritant grandement son colossal succès, « Mary à tout prix » est une des plus formidables réussites du genre à revoir toujours avec plaisir.

Détour vers le cinéma plus léger de la comédie américaine avec « L’abominable vérité » réalisé en 2009 par Robert Luketic.

L’histoire relativement simple est celle de Abby Richter (Katherine Heigl) productrice comblée d’une émission télévisée matinale mais dont la vie privée à plus de trente ans est un long naufrage.

Habituée à un haut niveau d’exigence, Abby a une approche très froide et analytique de la rencontre amoureuse ce qui décourage la plupart de ses prétendants.

Un soir, Abby craque en assistant à un show télévisé provocateur appelé « L’abominable vérité » et appelle l’animateur le très controversé Mike Chadway ( Gerard Butler) pour lui faire part de son indignation concernant sa vision très caricaturale des relations hommes-femmes.

L’échange est vif entre Mike et Abby qui dépeint un homme idéal, sensible, doux, cultivé et romantique qui selon Mike n’existe pas dans la réalité.

Aussi la surprise de Abby est totale lorsqu’elle apprend le lendemain que Chadway a été embauché par sa chaine pour animer l’émission matinale.

Elle est donc forcé de travailler avec un goujat viril déconneur au bagout impressionnant.

Passé le premier effet de choc ou Mike bouscule le couple de journaliste présentant l’émission, le succès malgré la vulgarité du show est immense et oblige Abby a s’incliner devant la popularité de son employé.

Puis reprenant le fil de leur conversation du soir, Abby confie à Mike que son voisin Colin (Eric Winter) médecin orthopédiste au physique des plus agréables correspondrait à son idéal masculin.

Un basculement se produit alors puisque Mike accepte de coacher Abby pour calquer son comportement sur ce que désirent les hommes.

Les situations cocasses se multiplient alors lorsque Abby équipée d’une oreillette est coachée à distance par Mike lors d’un rencart avec Colin, ou lorsque elle se met à essayer une culotte vibrante pour réveiller sa sexualité assoupie.

Abby apprend à s’habiller, se coiffer de manière sexy, elle apprend également à faire attendre les hommes pour créer le désir …et cela fonctionne à merveille avec Colin.

Lors du fameux week-end ou elle était sensé coucher avec lui, Abby est retenue par un séminaire professionnel ultra important auquel participe Mike.

Et finalement, les deux confidents craquent l’un pour l’autre même si Mike sous ses dehors de macho bourru, peine au final à dévoiler ses sentiments.

Les choses s’accélèrent lorsque Colin se rend à l’hôtel du séminaire et tombe sur Mike lui aussi prêt à coucher avec Abby.

La jeune femme devient alors très perturbée et finit par avouer à Colin qu’elle n’ a pas été elle-même pour le séduire ce qui refroidit rapidement les ardeurs du bellâtre.

Au final, malgré le départ de Mike pour une chaine concurrente, Abby finit par le retrouver et à vivre enfin son amour …

En conclusion, « L’abominable vérité » est un film léger, sans prétention, ne reposant que sur le duo des acteurs Heigl-Butler.

L’actrice sorte de Charlize Theron en version amusante, est d’une beauté solaire absolument irrésistible quand à Butler son jeu tout en charme muscle et en virilité (on pense à Hugh Jackman) produit un contrepoint plaisant.

Certes, le message faisant des hommes des êtres basiques gouvernés par leurs bas instincts que doivent savoir stimuler à bon escient les femmes, est des plus basiques et sombre parfois dans la vulgarité pure et simple (les combat de femmes dans la gelée) mais l’effet de ses leçons sur la froide et coincée exécutive woman se montre au final des plus salutaires et on est ravi de la voir au final préférer la brute charismatique au fadasse médecin au physique de gendre idéal.

On ne cherchera pas donc ici de réflexion philosophique poussée mais juste à passer un moment agréable et amusant.