Après Captain america abordons de nouveau un autre super héros culte de Marvel, Wolverine, qu’on pourrait qualifier de son antithèse par son manque apparent de noblesse et de grandeur d’âme.

Sorti en 2008, « Wolverine n°154, l'homme blessé » de Stuart Moore (scénario) et CP Smith (dessins) met en scène une aventure extrêmement originale ou le super héros canadien le plus teigneux du monde se voit chargé par son ami la Panthère noire d’une mission inédite et hautement délicate pour lui : aller au Zwartheid, un pays fictif ultra violent d’Afrique pour récupérer un bébé, fille du président Mayamba, seul homme politique capable de sortir son pays de la guerre, de la corruption et de la misère.

Parachuté sur place, Wolverine constate la mort par empoisonnement de Mayamba et prend sous sa protection le bébé avec la difficile mission de sortir du pays en échappant aux milices armées du général Lago, rival politique n°1 de Mayamba.

La progression de Wolverine dans un pays ou le climat est suffoquant et les militaires féroces est d’une difficulté incroyable, d’autant plus que le mutant doit avant tout préserver la vie de l’enfant ce qui le force à retenir sa sauvagerie légendaire.

Wolverine utilise même son corps comme rempart à un mur de flèches lancé contre l’enfant, se trainant tel le martyr Saint Sébastien devant Lago et ses hommes.

Refusant toute négociation, Wolverine tue par surprise Lago et obtient le laisser passer des enfants soldats l’escortant et la sortie de ce pays infernal avec le mince espoir que peut être un jour cet enfant puisse grandir et revenir changer les choses.

On termine ce mince comic book par une nouvelle aventure étrange de Wolverine, ou l’ex X-man git grièvement blessé dans un foret canadienne et permet au lecteur de suivre le douloureux processus de régénération des ses organes atteints avec tout le travail mental qu’il implique afin de supporter la douleur, certes temporaire mais néanmoins aiguë.

En conclusion, on ne peut qu’apprécier ce « Wolverine n°154, l'homme blessé » montrant l’évolution du super héros le plus sauvage du monde en plein milieu d’un pays Africain ravagé par la guerre civile.

Dans cet univers sans foi ni loi désespérant de violence, l’anti héros par excellence parvient à se sublimer pour préserver la vie d’un nourrisson sensé apporter l’espoir, ce qui confère au brutal Wolverine une aura inattendue.

L’intérêt de l’histoire est ici décuplée par le style ultra ténébreux de Smith, qui colle comme un gant à l’ambiance générale de cette percée vers la lumière.

La seconde histoire-bonus est certes mineure, mais néanmoins originale et agréable.

Le seul regret de ce « Wolverine n°154, l'homme blessé » audacieux et adulte est donc selon moi d’être trop court, trop épuré alors qu’on aurait adoré avoir encore plus de consistance !

Nous restons à présent dans le domaine des comics mais en nous projetant encore plus radicalement dans le futur avec « 2099, n°14 ».

Sorti en 1994, « 2099, n°14 » se place dans une vaste tentative initiée en 1992 par Stan Lee et John Byrne pour recycler les bon vieux super héros dans un univers futuriste audacieux.

En première place sur la liste, on retrouve logiquement les X-men scénarisés par John Francis Moore sur des dessins du brillant Ron Lim.

En réalité il est presque impossible de se raccrocher à un personnage familier dans cette nouvelle version, et on assiste avec quelques difficultés de compréhension dans un univers apocalyptique dominé par le puissant groupe industriel Alchemax contre lesquels luttent des super héros animés d’intentions écologiques et progressiste.

Bloodhawk (Lemuel Krugg), sorte d’Angel mutant rougeoyant est ici capturé dans les décombres d’un complexe industriel du Nouveau Mexique par Lunatica une femme mutante à peau blanche dotée d’une force surhumaine.

Lunatica traine sa proie pour son maitre, un grand homme masqué appelé le Contrôleur, qui fait commerce des émotions de ses victimes et se repait du psychisme torturé de Bloodhawk.

Du coté de ces nouveaux X-men multiculturels, un appel au secours d’un homme appelé Boone travaillant chez compagnie Alchemax à New-York pousse un petit groupe composé de Meanstreak (Henri Huang) doté de super vitesse,  Skullfire (Timothy Fitzgerald), et Krystalin (Krystalin Porter Ogada) capable de projeter des cristaux, à se rendre sur place pour le secourir.

Mais au cours du voyage le trio est agressé dans un bar à routier par la redoutable Lunatica qui les dominent sans trop de difficulté.

Emmenés chez le fameux Controleur 13, nos X-men sont destinés à devenir eux aussi des victimes mais lorsque Lunatica tente de lire le psychisme de Skullfire, elle déchaine son immense pouvoir de projection d’énergie qui détruit les liens des prisonniers et surtout permet à Lunatica de briser le contrôle qu’exerçait le Controleur 13 pour finalement le tuer.

Après que Boone qui avait découvert ce qui se cachait derrière le complexe futuriste Valhalla de Alchemax ait été assassiné, on bascule ensuite sur le Spider-man du futur de Peter David (scénario) et Rick Leonardi (dessins).

Le contexte est ici quasi identique avec ce Valhalla du futur dans lequel Thor est représenté comme une sorte de messie pour la race humaine.

Spider-man, devenu un héros des populations de l’underground après qu’il ait démantelé un gang de barbares les terrorisant, reçoit le privilège de se rendre dans le fameux complexe aquatique Valhalla et est surpris par l’arrivée flamboyante de Thor accompagné de son fidèle Heimdall.

Vient ensuite le nouveau super héros Ravage, scénarisé par Pat Mills et Tony Skinner, sur des dessins de Grant Mihem.

Sorte de symbiose entre Wolverine et le Fauve, le bestial Ravage lutte contre le Punisher du futur pour arrêter le mouvement d’une base aquatique dérivant vers New-York et risquant de causer une véritable catastrophe écologique au moment de l’impact.

Incapable de percer la gaine de protection de la turbine, Ravage s’éclipse devant l’arrivée des gardes et rejoint son fief de New-York ou il se trouve nez à nez avec le Fatalis du futur.

Malgré une opposition instinctive, Fatalis révèle à Ravage qu’il cherche à abattre le Valhalla et donc que leurs intérêts convergent.

Ravage qui a récupéré la disquette de Boone contenant de précieuses informations sur Valhalla, devient donc le point central de la lutte unissant indirectement Spider-man, les X-men, le Punisher et Fatalis mais aussi l’homme à abattre pourles dirigeants d' Alchemax, qui réalisent une complexe opération scientifique aboutissant au transfert de l’esprit et des pouvoirs de la déesse de la mort Héla dans le corps d’une femme appelée Tiana.

En gage de sa gratitude envers ses bienfaiteurs, la nouvelle Héla reçoit pour ordre de tuer Ravage, tandis que le dieux Balder, devenu une star ultra médiatisée, excite publiquement la haine contre Spider-man, le Punisher et Ravage qu’il nomme la Bête.

On termine avec le Fatalis du futur, pris en main par John Francis Moore sur des dessins d’Alcatena.

Dans ce séduisant épisode, Fatalis lutte contre un puissant démon ancestral, réincarné dans le futur et parfaite créature symbiotique entre magie et technologique appelée Necrotek.

Aidé par Vox un enfant possesseur de l’œil d’Agamotto (bien connu des fans du Docteur Strange) qui lui donne ce pouvoir mystique pour lutter contre le Démon, Fatalis combat avec ardeur et intelligence tout en réalisant que Necrotek est trop puissant.

Il s’infiltre alors dans les arcanes de la bibliothèque du maitre de Vox, et parvient à télécharger de précieuses données concernant Caius de Lacédémone, sorcier grec étant parvenu à réunir les trois yeux d’Agamotto pour triompher de Necrotek.

Même en possession d’un seul œil, Fatalis invoque le sortilège de Caius et réexpédie Necrotek dans les limbes du cyberespace.

En conclusion, « 2009, n°14 » développe un univers assez déroutant pour le profane mais n’est pas sans constituer un intérêt.

Difficile malgré le talent de Lim, d’adhérer à ces nouveaux X-men un peu fades et dont les pouvoirs rappellent fortement ceux des anciens: super vitesse, super force, projection d’énergie …

Doté d’un costume futuriste au design particulièrement réussi par Leonardi, Spider-man reste néanmoins à un niveau d’intérêt particulièrement bas même si l’ambiance paranoïaque autour d’Alchemax et de ce Valhalla qu’on devine artificiel finit par devenir contagieuse.

Scepticisme également autour de Ravage désservi par le médiocre graphisme de Mihem, qui rappelle trop Wolverine (pour le coté mauvais garçon brutal) et le Fauve voir Diablo pour l’aspect.

Le seul à réellement émerger est Fatalis 2099, qui évolue comme un poisson dans l’eau dans un univers excitant mêlant magie ancestrale et technologie informatique poussée.

Cette superbe synthèse est l’œuvre de Moore et est magnifiquement mise en valeur par le style soignée et colorée d’Alcatena.

On comprend au final que toutes les histoires et les personnages vont finir par converger face à l’ennemi commun : cet Asgard factice ou les dieux nordiques manipulent les humains dans l’intérêt de puissantes compagnies sans limite, et si il faut saluer cette louable tentative de réellement rénover de manière poussée les super héros, il faut également reconnaitre que ce « 2099, n°14 » manque tout de même globalement de saveur.

Après le plaisir immense de  la lecture du premier volume du crossover cosmique Marvel « Annihilation, tome 1, au commencement », je me devais bien entendu de lire le second volume intitulé « Annihilation, tome 2,  les hérauts de Galactus » sorti en 2006.

Découpé en trois parties mettant à contribution des artistes différents, ce deuxième volume scénarisé par Javier Grillo Marxuach et dessiné par Gregory Titus, commence par mettre en avant le Super-skrull (Kl‘rt) doté à lui seul des pouvoirs des 4 fantastiques, qui à la suite de la destruction d’un système solaire Skrull par la vague d’Annihilation commandée par Annihilus, décide de partir en croisade pour mettre hors d’état de nuire l’arme maitresse du seigneur de la zone négative, la moissonneuse des lamentations, énorme structure organique capable de souffler un monde à elle seule.

Se heurtant à la frilosité et à l’incompétence des politiciens de sa race, Kl‘rt fait preuve de son esprit rebelle et indépendant pour outrepasser ses prérogatives et prendre seul les choses en main, même si cette action courageuse le met instantanément au banc de sa race.

Kl‘rt prend tout de même avec un lui un jeune mécanicien Skrull appelé R’kin, qui gagne sa confiance en se présentant à lui comme un admirateur.

Pris par le temps, Kl‘rt embarque son jeune allié, fait appel à ses anciens ennemis les 4 Fantastiques pour accéder à la zone négative afin de recruter des alliés avant d’essayer d’arrêter l’arme d’Annihilus à Zaragz’na ou réside son fils.

La bas Kl‘rt traque Hawal un savant insectoide d’Annihilus, qui a mis au point la moisonneuse des lamentations.

Il se rend sur la planète pénitentiaire d’Igoa ou l’horrible savant fait des expérimentations sur des prisonniers, et enfonce grâce à ses impressionnants pouvoirs combinés tous les obstacles pour prendre en otage Hawal.

Sur place, Kl‘rt se heurte aux anciens prisonniers d’Igoa qui viennent chercher leur revanche.

Après une lutte féroce, Kl‘rt prouve sa supériorité sur les prisonniers qui acceptent de le suivre dans sa quete.

Le Super-skrull se retrouve donc avec un bataillon d’etres aux pouvoirs surhumains dont les plus éminents représentants sont le colosse capable de se dédoubler Preak et l’androide Praxagora, capable de générer de fortes décharges de plasama.

Mieux encore, il contraint Hawal à lui créer un virus mortel pour abattre la moisonneuse en lui incorporant une de ses propres prothèses visant à le rendre docile.

Une fois son arme biologique mise au point, Kl‘rt élimine Hawal et accpete de laisser R’kin piloter le vaisseau capable de larguer la bombe.

Mais après une offensive particulièrement musclée, Kl‘rt et ses valeureux soldats sont trahis par R’kin qui a en réalité preté allégance à Annihilus pour des motifs vénals.

Ils tomblent donc logiquement aux mains de l’amiral Salo commandant de la moissonneuse qui prend un malin plaisir à détruire Zaragz’na sous ses yeux.

Mais Kl‘rt use de son pouvoir hypnotique le moins connu pour se libérer et fait un carnage dans le vaisseau amiral.

Après une cruelle vengeance contre le redoutable R’kin en réalité beaucoup plus imposant que sa chétive condition ne le laissait initialement penser, Kl‘rt absorbe la chaleur maximale de Praxagora pour générer une explosion interne si puissante qu’elle permet de détruire la moisonneuse des lamentations.

Par son sacrifice, Kl’rt est réhabilité et accède donc au statut de héros de l’empire skrull.

La suite du récit scénarisée par Keith Giffen et dessinée par Andrea Di Vito, se situe sur Daedalus, ou les dernière troupes Kree commandée par Nova (Richard Rider) investi des pouvoirs de l’ordinateur Worldmind et Starlord (Peter Quill) tentent un ultime resistance face aux troupes d’Annihilus.

Bien entendu la présence d’êtres aussi exceptionnels que Ronan, Drax et Gamora, permettent de retenir suffisamment la monstreusue vague d’invasion pour permettre l’évacuation de la planète tandis que Firelord l’ex héraut flamboyant de Galactus, parvient à capturer Extirpia, la reine d’Annihilus.

Cet haut fait d’arme donne un coup d’arret temporaire à Annihilus dont les rapports sont toujours aussi houleux avec son allié Thanos qui lui a promis le lien entre biologie et pouvoir cosmique.

Mais la détention d’Extirpia par les Krees, fait oublier les plans de Thanos qui utilise la rancœur de deux anciens dieux cosmiques Ténébreux et Egide à l’égard de Galactus pour le capturer lui et l’enchainer lui et son Surfer à une prodigieuse machine capable d’analyser l’origine de son pouvoir.

La défaite d’un etre aussi puissant que Galactus constitue un veritable cataclysme cosmique dans l’univers, aussi la manoeuvre de Thanos pour capturer Dragon-lune, la fille télépathe de Drax, afin d’exercer une pression sur la créature crée pour le tuer apparait en comparaison comme anectodique.

De manière analogue aux Skrulls, les Krees semblent etre corrompus par une société de marchands, la maison Fiyero qui entrave leurs capacités de combattants.

La réaction de Ronan est alors brutale, provoquant l’annéantissement des généraux corrompus.

La récupération inattendue du corps préservé du Super-skrull est entachée par l’arrivée de Vorace, bras droit d’Annihilus doté d’immenses pouvoirs lui permettant de faire jeu quasi égal avec le Surfer d’argent.

Appuyé par un robot géant (du penseur fou) , l’ex héraut de Galactus Terrax, Paibok skrull particulièrement puissant et  l'étrange créature appelée Délinquant tous réduit à l’obeissance par la présence de vers dans leurs organisme, Vorace et ses horribles quills constituent une menance quasi inarretable.

La bataille prend une dimension confuse lorsque l’arrivée en secours des ex hérauts de Galactus (Firelod, Stardust, Red shit) alliés des Krees est contre balancée par de nouveaux renforts pour Vorace et les siens, les Centurions, troupe d’élite d’Annihilus dotée elle aussi de super pouvoirs.

Les Krees sont alors complètement submergés par l’arrivée de toutes les troupes insectoide d’Annihilus et sont évacués par un couloir temporel crée par Stardust.

Seul Drax reste sur place pour affronter les hordes d’Annihilus, prendre un vaisseau spatial et se diriger vers Uruma Minor ou se situe son ennemi héréditaire Thanos qui de son coté est parvenu à détourner à l’aide de sa fabuleuse machine l’énergie cosmique absorbée par Galactus pour nourrir les rêves de destruction de l’univers d’ Annihilus.

Lorsque les véritables projets d’Annihilus sont révélés à Thanos pour le pouvoir télépathique de Dragon-lune, celui-ci envisage de faire machine arrière et de libérer Galactus.

Mais Drax est en route pour accomplir son destin, se montrant vite comme une invincible force physique de la nature semant la mort de quiconque entrave son chemin comme la seconde reine Eradica.

Le Destructeur élimine Thanos avant qu’il ne libère Galactus, libère le Surfer d’argent seul capable de délivrer son maitre.

La mort de Thanos et la libération de Galactus sonne l’inexorable reflux des plans d’Annihilus mais Ronan, le Super-skrull et Nova partis en guerre contre les dirigeants de Fiyero découvrent sur la planète Hala que ceux-ci sont à la solde de Vorace présent sur place.

Après l’élimination des dernier Krees corrompus, la lutte est d’une intensité inouie entre Vorace, et Ronan aidé de Kl’rt et Praxagora .

Ce combat se solde par un magnifique coup d’éclat de Ronan qui brise son marteau cosmique pour briser le visage de Vorace.

Cet acte incroyable suffit à faire élire Ronan nouvel empereur Kree à la place de l’Intelligence supreme, finalement débranchée car agonisante.

Dés lors, le Surfer et Galactus déchainés écrasent les troupes d’Annihilus, avant que la tache de tuer le monarque de la zone négative en combat singulier ne revienne à Nova.

Après un combat acharné ou Phyla Marvell se montre determinante en subtilisant les bracelets quantiques augumentant le pouvoir de leur ennemi, Nova tue sous les yeux de Thanos compagnon de la mort, le tyran en lui arrachant l’épine dorsale.

La guerre se solde ensuite par un accord de partage de la galaxie entre Vorace et ses ceinturions, seuls rescapés de la vague d’Annihilation et Ronan soutenu par les hérauts.

Mais comme tout bon ennemi récurrent, l’abominable Annihilus semble renaitre finalement du ventre d’une de ses reines.

Sous la férule de nombreux artistes, la dernière partie du récit présente un épilogue de luxe mettant en scéne individuellement chaque ancien héraut de Galactus.

On suit ainsi Terrax très humilié d’avoir été réduit en esclavage par les vers d’Annihilus, qui prend une revanche sanglante sur ses bourreaux et qui aidé du Skrull Paibok, défait un puissant parasite de l’espace appelé Randau regnant en tyran sur une population dont il draine l’énergie.

Après avoir ni plus ni moins que coupé la planète en deux de sa hache cosmique,Terrax plus fier et indomptable que jamais reprend sa course solitaire dans l’espace.

On officie dans un registre un tantinet plus pacifique avec les superbes aventures de Stardust, créature incoporelle formée de particules d’énergie pure qui par désir de servir à nouveau son maitre Galactus, accepte de lui livrer en pature les quatre derniers survivants de sa race.

Firelord le héraut aux flammes cosmiques se montre plus brutal en traquant et éliminant les centurions de Vorace érigés en souverain, quitte à violer les traités de paix.

Mais sans surprise, l’aventure la plus extraordinnaire donne l’occasion au Surfer d’argent de venger son maitre Galactus en tuant à lui seul les redoutables anciens dieux appelés Egide et Ténébreux qui voulaient regner à nouveau sur l’univers.

Pour réussir cet exploit inconcevable, le Surfer manipule la cascade des energie qui a donné naissance aux dieux originels pour les absorber dans le néant originel.

En conclusion, « Annihilation, tome 2,  les hérauts de Galactus » arrive sans aucune difficulté au niveau du premier volume déjà si excitant et peut parfois prétendre le dépasser.

L’action est toujours aussi passionnante avec ce jeu complexe prenant place dans un space opera grandiose ou se déchainent des forces fantastiques dépassant l’entendement humain.

Deux des races extra-terrestres les plus emblématiques de Marvel sont mises à l’honneur, les ennemis irréductibles les hideux polymorphes Skrulls et les belliqueux humanoïdes Krees avec à chaque fois le schéma du rebelle à contre courant (Kl’rt et Ronan) finissant par renverser par son anticonformisme, son entetement et sa puissance une situaiton quasi desesperée.

On peut y avoir l’illustration d’un point de vue des comics que des situations exceptionnelles comme la guerre permettent à des êtres exceptionnels comme Charles de Gaulle, Abraham Lincoln, César ou Napoléon de prendre le pas sur les politiciens et les bureaucrates.

D’un point de vue plus pragmatique, Annihilus apparait comme un ennemi à la capacité de nuisance surgonflée puisque à présent capable de tenir tete à Thanos et de menacer l’univers entier.

Si Nova parait ic légèrement en retrait, l’anti-héros Drax (futur star de film ?) prend alors tout son envol en devenant le meurtrier le plus célèbre de l’univers.

Mais le plus passionnant restent pour moi, les personnages des hérauts de Galactus, dotés de pouvoirs exceptionnels, de personnalités différentes qui leur permettent de jouer des roles bien distincts auprés de leur maitre omnipotent.

La seule petite critique que je pourrais formuler pourrait etre vis-à-vis du style des dessinateurs (Titus, Di Vito) pour moi perfectible vis-à-vis de l’excellence du scénario notamment leur des dessins des insectes d’Annihilus, représentés souvent de manière assez grossière.

Cela ne suffit pourtant pas à amoindrir notre plaisir qui fait de ce génial crossover la plus palpitante des histoires Marvel de ses dix dernières années.

A relire pour le plaisir, l’affrontement muet du Surfer face aux Anciens Dieux dans un immense embrasement d’énergie cosmique … ou les superbes évolutions de Stardust face ses frères composés d’energie pure.

Bonne idée a priori de la part de DC comics de publier en 2005 « L’univers des super héros DC par Alan Moore » tant le génial scénariste britannique est responsable de classiques comme « Watchmen », « V pour Vendetta » ou « Swamp Thing ».

Dans les faits, l’ouvrage contient un patchwork de quelques épisodes forts des années 80 scénarisés par le gourou du monde des super héros.

A tout seigneur, tout honneur le premier d’entre eux est consacré à Superman avec Curt Swan au dessin.

Dans cette histoire aux forts relents de fin du monde, Lois Lane remariée avec un homme ordinaire raconte à un journaliste la fin de son ex chéri super héros obligé de combattre en Antarctique une fusion de ses deux plus terribles ennemis le robot Brainiac et le génie du mal Lex Luthor.

Brainiac ayant colonisé le corps de Luthor manipule le ridicule Kryptonite-man pour tenter de tuer son adversaire de toujours.

Mais Superman reçoit l’aide de ses amis (Batman, Wonder woman, Captain Marvel ) ou le chien Krypto qui se sacrifie pour tuer Kryptonite-man.

Brainiac et Luthor définitivement éliminés, Superman s’aperçoit que son réel ennemi est le sorcier Mxyzptlk mais disparait après l’avoir vaincu.

Sous la plumme de Dave Gibbons, Moore décrit une aventure très intéressante ou un conquérant de l’espace appelé Mogul paralyse Superman en utilisant une plante parasite plongeant ses victimes dans un état de rêve permanent.

Secouru par un trio de choc composé de Batman-Robin et Wonder woman qui n‘hésitent pas à affronter un ennemi à la force colossale, Superman parvient à se libérer de l’emprise de la plante et engage un combat de titan face à Mogul.

C’est finalement Robin qui trouve la clé en usant des gants manipulateurs de Mogul pour retourner la plante contre lui.

Plongé à son tour dans des rêves de conquêtes sans fin, le conquérant de l’espace tombe à son tour en catalepsie.

Avec Rick Veitch, Moore provoque la rencontre entre Superman et son héros fétiche Swamp Thing seul capable de l’aider par sa connexion avec le monde végétal à combattre l’infection mortelle que provoque en lui l’arrivée d’un champignon de l’espace.

Malgré un coté Franck Miller sur les dessins de Klaus Janson, le petit épisode consacré à Green Arrow luttant contre un criminel archer d‘élite comme lui, ne dépasse pas le cadre de l’anecdotique.

Renouant sa collaboration avec Gibbons puis Kevin O‘neill, Moore s’attaque ensuite à l’histoire des Green lantern, en envoyant Abin Sabur, le prédécesseur de Hal Jordan qui dut pour sauver un enfant dont le vaisseau spatial, aller sur la planète d’Ysmault ou étaient détenues en captivité des créatures maléfiques capable de prédire l’avenir et notamment la mort de Sabur et la fin du corps des Green lantern.

Très à l’aise dans cette atmosphère fantastique et surnaturelle, Moore offre avec Bill Willimgham un petit dessert avec l’échec du recrutement d’un gardien aveugle avec qui il est impossible de communiquer.

Le dernier épisode consacré à Batman avec George Freeman aux crayons, met à l’honneur son ennemi Gueule d’argile, criminel défiguré vivant dans l’obsession de son ex femme morte qu’il croit reconnaitre dans les mannequins en celluloïds d’un magasin de vêtements.

En conclusion, « L’univers des super héros DC par Alan Moore » est d’un niveau global assez faibles.

Mis à part le choc avec Mogul, les aventures de Superman sont peu intéressantes, la première flirtant à mon sens parfois avec le ridicule avec ses personnages aux noms ridicules (Kryptonite-man, Mxyzptlk).

Pas à grand-chose à dire sur les pales exploits de Green Arrow, de toute façon comme pour Œil de faucon, je suis assez rétif au concept du super héros archer.

Que reste il alors ? Des dessins irréprochables de pratiquement tous les artistes véritablement surdoués, l’univers presque Lovecraftien des aventures des Green lantern aux prises avec des créatures monstrueuses et le dernier volet impressionnant consacré à un ennemi particulièrement atteint psychologiquement de Batman.

Ceci suffit tout juste à arracher une mention correcte à cet ouvrage assez hétérogène et dispensable.

« V pour vendetta » est encore une fois un grand classique d’Alan Moore.

Cette bande dessinée publiée de 1989 à 1990 chez DC comics a été illustrée par David Lloyd et a généré une adaptation cinématographique en 2006 réalisé par les Matrix men, les frères Wachowski.

L’histoire prend place dans un présent alternatif situé à la fin des années 90, ou seule la Grande Bretagne a été épargnée d’une gigantesque catastrophe nucléaire.

Bien qu’ayant survécu à l’apocalypse, le gouvernement britannique s’est mu en épouvantable dictature ou divers appareils d’états nommés selon des parties ou fonctions du corps œuvre en silence pour contrôler les populations en utilisant les canaux médiatiques.

Pour faire régner son autorité, le chef suprême de la Tête,  Adam Susan dit le Commandeur s’appuie sur ses collaborateurs Edward Finch et Derek Almond.

Fasciste solitaire et impitoyable, Susan scrute sans interruption ses moniteurs de télévision et voue une adoration à une divinité qu’il appelle Destin.

Dans ce monde austère rappelant le « 1984 » de George Orwell, un mystérieux homme masqué surnommé V, commet des attentats retentissant, n’hésitant pas à assassiner des responsables politiques ou à faire exploser des symboles du pouvoir.

V sauve une prostituée de seize ans, Evey Hammond d’une rafle et la prend sous son aile dans sa cachette secrète.

Avec sa vie abrutissante, chaotique et le meurtre de son père par la police secrète, Evey représente le pur résultat de ce régime fasciste.

Puis V l’enlève la voix du régime, Lewis Prothero qui a participé à des atroces expériences scientifiques sur des cobayes humains à Larkhill.

Avant de le laisser pour fou, V lui révèle qu’il a lui-même été un des ses cobayes et qu’il cherche à se venger.

V devient donc la cible à abattre pour le gouvernement qui a bien du mal à comprendre ses intentions réelles.

Il est vrai que le personnage, très théâtral, ne parle souvent que par énigme en déclamant des vers de Shakespeare.

L’impitoyable vendetta se poursuit avec l’assassinant de l’archevêque et de la médecin de Larkhill puis de Almond.

Le sagace Finch parvient à retrouver la trace de V et à déterminer son rapport avec Larkhill mais il ne peut l’empêcher de prendre le contrôle des média pour diffuser des messages incitant le peuple à se révolter.
Après avoir une fois échappé aux forces de police, V met Evey à l’épreuve dans un horrible simulacre de séquestration et de torture afin de s’assurer de sa détermination à épouser son idéologie anarchiste.

Puis il met à exécution un plan d’attentats de grande ampleur qui paralyse le pays et déclenche des émeutes populaires.

Après avoir ingéré des psychotropes pour comprendre son mode de pensée, Finch parvient à le débusquer sa cachette secrète sous le métro et mortellement le blesser.

Mais les germes de la révolte qu’a planté V lui survivent, la veuve d’Almond assassine le Commandeur et Evey prend elle-même le relais de la mission terroriste.

En conclusion, « V pour vendetta » est une œuvre étrange et sinistre qui met mal à l’aise du début à la fin.

On comprend bien entendu la parabole anarcho-révolutionnaire de Moore contre les régimes fascistes mais l’atmosphère glaciale des dessins de Lloyds rend la lecture pénible.

On ne peut pas parler à proprement parler de comic-books, car V n’est pas réellement un pur super héros et ce personnage de Che Guevara cultivé mais très perturbé psychologiquement inquiète et déroute plus qu’il ne rassure.

Je n’ai donc pas été très enthousiasmé par ce récit peignant un tableau trop sombre, déprimant et violent de la nature humaine.