Je reconnais avoir le plus souvent étrillé les albums d’Aerosmith dans ces colonnes, preuve que ce groupe peine à obtenir mes faveurs.

Voici donc le très réputé « Rocks » classique réputé des années 70 (1976) avec un groupe alors très jeune et en pleine ascension.

Pochette et titre sobre, « Rocks » débute sous les meilleurs augures avec le rapide et puissant « Back in the saddle » véritable tornade hard aussi fraiche et réjouissante.

Après avoir été bousculé de la sorte, l’auditeur reprend ses esprits avec « Last time » au groove lent, chaud et sensuel puis subit une deuxième gifle avec le tonitruant « Rats in the cellar » nouvelle petite bombe hard entrainant tout sur son passage.

Les bostoniens restent très inspirés sur « Combination » rock aux riffs solides (la paire Perry/Whitford) sur lequel se perche un chant plutôt aérien de Steven Tyler puis « Sick as a dog » bénéficiant d’une bonne fluidité et de refrains efficaces.

On revient au hard rock, sexy, sauvage et dangereux avec « Nobody’s fault » qui peut sans problème côtoyer les meilleurs titres du Led Zeppelin de la grande époque.

La suite parait plus calme mais tout aussi plaisante avec « Get the lead out » habité d’un gros feeling rock ‘n’ roll, « Lick and promise » tout aussi entrainant mais beaucoup plus appuyé.

L’album se termine en douceur avec « Home tonight » la ballade de l’album avec guitares classieuses et chœurs aériens.

En conclusion, « Rocks » fait franchement honneur à son titre et peut sans problème être rangé dans la catégorie des beaux classiques du hard rock des années 70.

A l’exception de « Nobody’s fault », rien n’y est franchement exceptionnel mais l’ensemble est d’un haut niveau et surtout formidablement bien exécuté et bien maitrisé.

Le quatrième album d’Aerosmith délivre donc du rock électrique, chaud, sensuel, lourd parfois violent mais toujours habité par une grande fluidité.

Avis aux amateurs de musique de qualité, « Rocks » est à déguster comme une bonne bouteille de vin, en esthète du hard rock vintage.

Les maitres excentriques de Twisted sister n’ont pas encore eu les honneurs de ces chroniques, ceci se doit donc d’être réparé avec « You can’t stop rock ‘n’ roll ».

Groupe phare du hard rock américain des années 80 avec maquillages outranciers et performances scéniques explosives, Twisted sister ne fait pas pourtant réellement partie en raison d’une courte carrière des légendes du genre.

Sorti en 1983, « You can’t stop rock ‘n’ roll » est le second disque de la formation composée du charismatique Dee Snider (chant), des guitaristes Eddy Ojeda/Jay Jay French, de Mark Mendoza (basse) et de  AJ Pero (batterie).

Une fois n’est pas coutume la pochette du disque brille par sa sobriété, aussi peut on rapidement se concentrer sur la musique qui dès le premier morceau fait forte impression tant « The kids are back » fait figure de parfait tube hard rock, à la fois puissant et accrocheur.

On comprend donc immédiatement le style de Twisted sister, proposant une musique simple, directe, puissante au niveau des riffs et de la voix de Snider, mais également dotée d’un fort potentiel commercial en raison de refrains entrainants.

Par conséquent il est donc très facile de comparer « The kids are back » au « The boys are back in town » de Thin Lizzy, autre grand hit hard du même type.

Et la suite me direz vous ? Et bien si « Like a knife in your back » peine franchement à se hisser au niveau de son prédécesseur en raison d’un style quelque peu saccadé, « Ride to live, live to ride » et surtout « I am, I’m me » contiennent de formidables ingrédients dignes de les faire accéder au rangs d’hymnes dévoués à la liberté et au rock ‘n’ roll le plus sauvage, le plus festif et le plus pur.

La fête continue avec « The power and glory » qui commence de manière posée pour accélérer graduellement pour s'envoler dans l'intensité.

Deux nouveaux tube surgissent avec « We’re gonna make it » hymne ultra dynamique à la conquête fracassante emportant tout sur son passage puis ma chanson préférée de la sœur tordue, l’exceptionnel « I’ve had enough » qui atteint la perfection par la conjonction du tempo nerveux, la qualité des riffs & solo et le chant flamboyant de Snider.

Les américains durcissent le ton avec « I’ll take you alive » jouissif de beauté primale, commettent sans nul doute le seul faux pas du disque avec la ballade très gnangnan « You’re not alone ».

Heureusement le final arrive, explosif avec un nouvel hymne « You can’t stop rock ‘n’ roll » qui reprend toutes les qualités de ses prédécesseurs.

En conclusion, « You can’t stop rock ‘n’ roll » est une formidable gifle envoyée à la face de l’auditeur et sans doute le parfait antidote à toute forme de musique prétentieuse, sophistiquée et se voulant intellectuelle.

Doté de musiciens talentueux excellents dans leur registre, Twisted sister n’a pas autant de prétention mais délivre un message hard rock renouant avec l’instinct, la pureté et le fun originel de cette musique.

Impossible donc de résister à cette perfection musicale truffée d’hymnes mid tempo racés et formidablement jouissifs.

Fort de toutes ces considérations, « You can’t stop rock ‘n’ roll » est pour moi un must digne de figurer dans le Top 10 des meilleurs disques de hard rock de tous les temps.

Il est ici acquis que les premiers albums d’Ac/dc sont les meilleurs jusqu’à l’apothéose « Higthway to hell » et pour se montrer large d’esprit « Back in black » en 1980.

Sorti en 1977, « Let there be rock » n’échappe pas à cette règle assez indérogeable.

Au premier abord, la pochette montrant le groupe jouer sur une scène peut donner la fausse impression d’un live, mais « Let there be rock » est bien un authentique album studio.

On notera encore une fois la mégalomanie d’Angus Young, figurant seul dans la lumière de la gloire tandis que tous les autres membres restent tapis dans une semi pénombre y compris le talentueux Bon Scott.

Entame classique avec un « Go down » gros rock trappu et groovant, jouant idéalement par son coté répétitif son rôle de bélier défonceur de tympans puis bonne mise en pression avec « Dog eat dog » sec, musclé et nerveux comme un corps d’adolescent.

Ac/dc change brutalement de braquet avec l’apocalyptique « Let there be rock » rapide, puissant, intense et parcouru du légendaire solo  final d’Angus Young.

Mais la qualité exceptionnelle du jeu de guitare du nabot grimaçant ne doit pas faire pour autant oublier le chant survolté de Scott qui permet à ce titre d’atteindre une sorte de quintessence rock.

Derrière ce sommet, on reste à des altitudes incroyablement élevées avec « Bad boy boogie » véritable festival de riffs et de rythmiques 100% électriques avec un chanteur en état de grâce.

Comme si on en avait pas encore assez (d’essais), viennent ensuite deux nouvelles bombes hard, le musculeux « Problem child » très imprégné par le charme de voyou de Scott et « Overdose » un poil plus doux et intimiste surfant sur le sujet inépuisable des relations hommes-femmes houleuses.

La fin de l’album arrive alors sans crier gare, avec « Hell ain’t a bad place to be » ronronnant gentiment son hard propret pour lancer idéalement la fusée supersonique « Whole lotta rosie » autre immense classique du répertoire des australiens et régulièrement honoré sur toutes les scènes du monde entier dans une orgie de décibels.

En conclusion, « Let there be rock » est une pure merveille qu’on oublie un peu au profit des « Highway to hell » et autres « Back in black » dont les qualités artistiques sont régulièrement surévaluées en raison de leurs ventes colossales.

Pourtant ce serait oublier un peu vite que un an avant la classique autoroute vers l’enfer, Ac/Dc était parvenu déjà au faite de son art avec cet authentique chef d’œuvre.

Rien a jeter ici, que du pur concentré de hard  n’ roll, des riffs et des solo mythiques, des rythmiques d’enfer et une fluidité hors normes.

N’en déplaise aux défenseurs du rustaud Brian Johnson, l’immense qualité des premiers albums d’Ac/Dc tient pour beaucoup pour moi au charisme, à l’énergie et au timbre de voix si uniques de Bon Scott, étoile filante du rock ‘n’ roll qui trop généreux dans son style de vie, se consuma prématurément engendrant l’une des plus douloureuses pertes de l’histoire de la musique électrique.

Pour tout amateur de rock, « Let there be rock » figure aux cotés du tout aussi génial « High voltage » parmi les grands chef d’œuvres à dépoussiérer d’urgence.

Poursuite de la carrière d’Aerosmith dans les années 70 avec « Draw the line » autre album sorti en 1977.

Avec sa jolie pochette représentant des caricatures de musiciens, « Draw the line » débute par son titre éponyme, solide morceau de rock énergique sans éclat particulier.

Bien sur « I wanna know why » groove gentiment mais manque sérieusement de tranchant.

Ce sentiment est accentué avec « Critical mass » avec son piano et son harmonica bluesy sympathiques mais trop omniprésents par rapport aux guitares de Joe Perry et Brad Whitford.

Il faut attendre le quatrième titre « Get it up » pour retrouver une certaine efficacité s’exprimant sur des refrains compacts et nerveux.

De vitesse il est également question avec le court « Bright light fright » tout en rythme et péchant par une certaine linéarité.

Aerosmith fait enfin preuve d’originalité avec la power ballade « Kings and Queens » qui permet de mettre en valeur le joli toucher mélodique des guitaristes.

L’auditeur aborde ensuite la dernière partie du disque avec « The hand that feeds » faible et chaotique malgré les hurlements pas toujours heureux de Steven Tyler, « Sight for sore eyes » nerveux et caréné avant un « Milk cow blues » blues rendu attrayant plus attrayant par sa vitesse d’exécution.

En conclusion, « Draw the line » est album touffu, dense et foutraque que je trouve à vrai dire assez irritant.

Les compositions manquent d’originalité, d’aérations, de mélodies ce que confirme l’absence de tout grand tube digne de ce nom, un comble pour un groupe aussi vendeur qu’Aerosmith.

Tyler chante de surcroit assez mal sur des compositions mornes, éculées, manquant de fraicheur et de punch.

La déception est à la mesure de l’engouement proposé par « Toys in the attic » plus inspiré.

Plus si sur au final que je trouve mon compte dans la période 70’s d’Aerosmith.

Ac/Dc toujours avec un live fort connu sorti en 1992 et pauvrement intitulé « Live » dont la version devant moi aujourd’hui ne contient que 14 titres sur les 23 proposés dans le double Cd.

A cette époque, les australiens opèrent un joli retour en force avec un « The razor’s age » bien balancé aussi ce live accompagnant la tournée pharaonique associée tombe à point nommé.

Aussi avec pareille puissance de feu à disposition, Ac/Dc débute ce concert par le surpuissant « Thunderstruck » qui vient proprement électriser la foule.

On peut ne pas aimer le groupe mais il est assez difficile de ne pas succomber à ce redoutable classique.

De classiques il est aussi question avec un « Shoot to thrill » musclé autant qu’un Brian Johnson encore athlétique à l’époque puis l’extraordinaire machine à rocker « Back in black ».

On comprend donc qu’Ac/Dc joue sur du velours, aussi est on surpris de voir surgir un « Who made who » respectable mais manquant un peu de punch en version live contrairement à son cousin le rapide et nerveux « Heatseeker ».

Bien entendu un concert d’Ac/Dc ne serait pas ce qu’il est sans le traditionnel blues « Jack » long calvaire infligé aux foules avec en suprême punition un strip tease du plus mauvais gout de Angus Young.

Rien de bien exceptionnel non plus sur l’énergique et sympathique « Moneytalks » avant de repasser sur la grosse artillerie composée du succulent classique « Hell bells » qui donne illico envie de s’époumoner dans un stade avec les milliers de fidèles.

Même si « Dirty deeds done dirt cheap » est moins bien interprété par Johnson que par Bon Scott, son efficacité reste certaine.

Ac/Dc produit alors une accélération terminale phénoménale en alignant une triplette de hits, le supersonique rock ‘n’ roll « Whole lotta rosie » , puis l’incontournable « Highway to hell » entrecoupés du plus dispensable et balourd selon moi « You shook me all night long ».

Encore meilleurs, le sur-hargneux « T.N.T » (la meilleur chanson d’Ac/Dc, grâce soit rendue à Bon Scott !) et l’interminable apothéose rock « For those about to rock » remplissent à merveille leurs rôle d’ultimes pétards festifs.

En conclusion, même si on est pas fan d’Ac/Dc, il ne serait pas raisonnable de ne pas reconnaitre la valeur intrinsèque de ce « Live » , formidable hommage d’un groupe de quadragénaires encore en pleine vitalité scénique.

Le choix des titres est assez inattaquable et leur interprétation effectuée avec envie dans une débauche d’effets scéniques à grand spectacle, font que Ac/Dc restait en 1992 une grosse machine à conquérir les foules.

Cette réputation perdure encore aujourd’hui, même si le poids des ans se fait inéluctablement sentir sur ces rockers-kangourous.

Aussi ce « Live » reste-il une très bonne référence du genre.