Coup de projecteurs dans les chères années 80 avec « Commando » bon vieux classique du film d’action de Mark L Lester.

Sorti en 1985, époque bénie pour les gros bras bodybuildés de l’époque, « Commando » raconte l’histoire d’un ancien colonel des commando de l’US Air Force, John Matrix (Arnold Schwarzenegger) rangé des affaires qui voit bouleverser la petite vie paisible qu’il mène avec sa fille Jenny (Alyssa Milano alors juvénile) dans une zone montagneuse isolée.

Malgré les mises en gardes de son ami le général Kirby (James Olson) quant à l’élimination des anciens de son unité d’élite, Matrix est pris par surprise par un commando composé d’hommes déterminés et surarmés qui liquide ses gardes, le neutralise et kidnappe sa fille.

Rendu enragé par cette disparition, Matrix tente le tout pour le tout, précipitant son pickup sans frein dans une colline pour tenter de couper la route aux ravisseurs.

Il réussit presque mais est finalement lui aussi capturé puis livré aux hommes de main d’Arius (Dan Hedaya) un général corrompu d’un pays d’Amérique centrale appelé le Valverde qui lui demande de l'aider à renverser le président en échange de la vie de sa fille.

Solidement encadré à l’aéroport, Matrix parvient cependant en raison de ses incroyables capacités physiques à tuer son garde du corps et à sauter de l’avion en pleine phase de décollage, pour revenir sur ses pas et ainsi filer son second gardien, Sully (David Patrick Kelly) un blanc malingre.

Matrix profite de la présence de Cindy (Rae Dawn Chong) une belle pilote de ligne soumise aux avances du malfrat pour la réquisitionner et le filer à bord de sa voiture de sport.

La chasse est pourtant plus ardue qu’il n’y parait, car Cindy opérant un courageux volte face demande à des policiers d’un centre commercial d’arrêter Matrix tandis que Sully, alerté par la bagarre qui en résulte n’hésite pas à faire feu contre les forces de l’ordre.

Après un situation confuse combinant bagarre, émeute et fusillades, Matrix reprend Cindy en main et la contraint à courser Sully, percutant sa voiture.

Le petit homme ne pèse ensuite pas bien lourd face à l’imposante musculature de Matrix et finit jeté du haut d’une falaise.

En fouillant dans ses affaires, Matrix découvre les coordonnées d’un motel ou il se rend avec Cindy, fermement décidée à présent à l’aider à retrouver sa fille.

Dans le motel, Matrix fait face à Cooke (Bill Duke) imposant mercenaire travaillant pour Arius.

Mais même Cooke finit tué après un violent mano à mano qui démolit pas moins de deux chambres d’hôtels.

Le duo infernal se rend ensuite dans un entrepôt s’avérant être une énorme cache d’armes.

Matrix y fait le plein en armes de tout acabit : fusil mitrailleurs, fusils, pistolets, grenades, explosifs, couteaux et même lance roquette !

Arrêté à la sortie par la police, il bénéficie de l’aide surprenante de Cindy qui tir au lance roquette sur le fourgon, lui permettant ainsi de s’échapper !

Mis cette fois sur la piste d’une ile d’Amérique centrale, le duo prend un hydravion et réussit grâce aux capacités de pilote de Cindy à décoller pour amerrir non loin de l’ile ou est détenue Jenny.

Matrix laisse alors Cindy dans l’avion et se lance seul à l’assaut de l’imposant palais fortifié d’Arius.

Déchainé l’ancien commando mitraille tout ce qui bouge, décimant les gardes par dizaines à lui seul, avec même comble de l’inventivité des outils de jardinage !

Une fois Arius liquidé et Jenny mise en sécurité, l’ultime face à face peut maintenant avoir lieu avec Bennett (Vernon Vells), ex collègue de Matrix, rangé autant par rancune personnelle autant que par appât du gain du coté des ravisseurs.

C’est au couteau que les deux hommes s’expliquent, Bennett finissant électrocuté puis embroché par un tuyau de vapeur (!).

Apaisé, Matrix se permet le luxe d’envoyer balader Kirby arrivé en renfort avec ses hélicoptères et part couler des jours heureux en famille avec la belle Cindy et sa fille.

En conclusion, « Commando » est la réponse du berger à la bergère de Schwarzenegger à Rambo/Stallone, avec un invincible ex soldat d’élite, massacrant tout ce qui marche, vole ou nage pour une vague histoire de rancune personnelle dont à vrai dire tout le monde se contrefout assez rapidement !

On comprendra aisément que le scénario n’est qu’un prétexte pour mettre en avant la star du muscle, Mister Arny en personne, en pleine jeunesse et il est vrai dans une forme éblouissante du haut de ses trente huit ans !

Répliques décalées, action quasi non stop et charisme de la star, parviennent donc à enrober le produit et (presque) à masquer l’invraisemblance des situations rencontrées !

A considérer donc comme un film référence, sinon culte dans le genre.

Et de là à avouer que j’ai toujours rêvé de la vie au grand air en voyant Schwarzy porter des troncs d’arbres et couper du bois devant son chalet de montagne avec piscine...

Le cinéma des années 60 avec un bon vieux film de guerre dans la lignée des « Douze salopards », « Quand les aigles attaquent » de Brian G Hutton.

Sorti en 1968, « Quand les aigles attaquent » raconte l’envoi pendant la Seconde guerre mondial d’un commando anglais dans un nid d’aigle allemand situé dans les alpes autrichiennes afin libérer un général américain Carnaby (Robert Beatty) fait prisonnier après le crash de son avion.

Le colonel Turner (Patrick Wuymark) et l’amiral Rolland (Michael Horden) chargent sept membres d’un commando de cette opération délicate de récupération.

Le major Smith (Richard Burton) est le leader de l’expédition qui incorpore un américain le lieutenant Schaffer (Clint Eastwood).

Mais Turner avoue à l’équipe que Carnaby n’est pas un général, mais simplement un caporal, acteur à ses heures perdues, diffusant de fausses informations aux Allemands.

Le commando est largué par parachute dans une vallée alpestre et mais Harrod (Brook Williams) l’un d’entre eux meurt dans la descente, le cou brisé.

Cette mort parait suspecte à Smith qui rejoint dans une ferme isolée dans la montagne son contact féminin, Mary (Mary Ure) chargée de se faire embaucher au nid d’aigle à l’aide des faux papiers comme femme de chambre.

Les six hommes doté d’uniformes de la Wehrmacht et parlant un allemand impeccable, passent au culot les checkpoints et s’infiltrent sans difficulté dans le petit village situé en contrebas du nid d’aigle.

Ils fraient avec les garnisons allemandes dans les tavernes ou on boit beaucoup et parle fort.

Habile, Smith approche un deuxième contact, une plantureuse serveuse du nom d’Heidi (Ingrid Pitt) chargée d’aider Mary à s’infiltrer au château.

Il tient tête à un autre commandant allemand en se faisant passer pour le frère d’Himmler.

Mais la mort d’un second homme, Mc Pherson (Neil Mc Carthy) retrouvé le cou brisé dans la neige alerte une patrouille qui déboule dans le bar à la recherche de déserteurs.

Pris au piège, Smith et Schaffer préfèrent se constituer prisonniers pour tenter une évasion audacieuse aboutissant à un accident de voiture et à la mort de leurs gardiens allemands.

Experts en explosifs, ils mettent en place un complexe réseau visant à dynamiter les routes pour protéger leur retraite et faire diversion auprès des troupes allemandes.

Mary, aidée d’Heidi monte en téléphérique jusqu’au nid d’aigle et reçois l’intérêt de Von Hapen (Deren Nesbitt) un commandant de la Gestapo qui sous mine de lui faire la cour, cherche des informations sur elle.

Les méthodes de Van Hapen déplaisent au commandant Kramer (Anton Diffring) partisan de techniques d’interrogatoires plus classiques que celle de la Gestapo.

Aidés par Mary, Smith et Schaffer usent de leurs talents d’alpinistes pour embarquer sur une cabine de téléphérique et pénétrer clandestinement dans le nid d’aigle.

Après avoir tué des gardes et placé des explosifs aux endroits stratégiques du camps, ils arrivent à point nommé pour tirer Carnaby et les trois autres membres du commando d’un interrogatoire de plus en plus menaçant mené par le général Rosemeyer (Ferdy Maine).

Très sur de lui, Smith dévoile la couverture de Carnaby et se proclame agent double travaillant pour les services d’espionnages allemands.

Ce volte face est accrédité par le témoignage d’un haut gradé de l’espionnage, contacté en pleine nuit.

Sinueux, Smith cherche en réalité à démasquer un réseau de contre espionnage allemand ayant infiltré l’état major britannique et le commando lui-même.

En jouant d’adresse et de culot, il parvient à démasquer les trois autres membres du commando comme des agents allemands : Carpenter (Vincent Ball), Thomas (William Squire) et Christiansen (Donald Houston) et obtient même de Rosemeyer le nom du chef du réseau inscrit sur un carnet.

Malgré l’attaque de Von Hapen qui a démasqué Mary, Smith et Schaffer parviennent à retourner la situation et abattre le commandant SS et les gradés de la pièce.

Commence alors la fuite au milieu d’un château forteresse remplies de troupes allemande.

Smith et Schaffer déploient tout leur courage, leur culot et leur adresse pour tenir en respect les défenseurs du château désorientés par une succession d’explosion.

L’un des trois espions est abattu dans la fuite mais Smith contacte l’aviation britannique pour tenter une récupération audacieuse sur l’aéroport local.

Après d’intenses fusillades et explosions, Smith doit lutter avec la rébellion des deux espions allemands restant, et combat en équilibre sur une cabine téléphérique à coups de piolet.

Les deux espions meurent, l’un par une chute mortelle, l’autre dans l’explosion de la cabine et Smith s’en sort miraculeusement.

Le petit groupe de survivant emprunte donc une nouvelle fois le téléphérique pour échapper au château et doit sauter au dessus d’un cours d’eau pour échapper aux mitrailleuses allemandes.

Aidé de Heidi, il emprunte un camion chasse neige, fonçant à vive allure pour échapper aux jeeps et moto allemandes.

Le réseau d’explosifs couplé à d’intenses fusillades permet aux fuyards de se débarrasser de leurs poursuivants et de gagner l’aéroport  ou un faux avion allemand parvient à se poser pour les récupérer.

Dans l’avion, Smith surprend tout le monde, accusant ouvertement Turner d’être le chef du réseau d’espionnage allemand.

Démasqué, le gradé pointe une mitrailleuse contre lui mais comprend lorsqu’elle s’avère déchargée qu’il n’a d’autres solutions que de se jeter dans le vide pour échapper à un embarrassant procès.

En conclusion, « Quand les aigles attaquent » est un film de ces films de guerre d’un autre temps, remplissant sans fioriture son but : divertir en donnant le beau rôle aux héros anglais/américains de la Seconde guerre mondiale.

Tout repose ici sur une trame de départ excitante : l’assaut d’une château enneigé fortifié réputé imprenable pour extrader en douceur un faux général et peu importe au juste la somme d’invraisemblances parcourant la réalisation du projet, le spectateur se laisse prendre sans trop de résistance par l’ambiance d’espionnage et d’action du film.

Eastwood, déjà connu mais pas encore une star de premier plan doit ici s’effacer face à Burton qui occupe avec autorité le rang de tête d’affiche.

Un film classique, bien mené, qui plaira aux amateurs du genre.

Nous sommes à présent dans le cinéma de la fin des années 70 avec « Les guerriers de la nuit » de Walter Hill.

Sorti en 1979, « Les guerriers de la nuit » est un film assez atypique adapté d'un roman de Sol Yurick se nourrissant de l’univers des gang new yorkais des années 70, qui tenaient certains quartiers de la ville et contribuaient à la réputation de dangerosité de la ville jusqu’à la fin des années 90.

L’histoire débute par l’appel de Cyrus (Roger Hill), leader du plus puissant gang de la ville, aux autres principaux gangs, afin d’envoyer chacun neufs de leurs représentants pour assister à un immense rassemblement dans son fief du Bronx.

Comme les autres, les Warriors de Coney island envoient neufs types qui traversent la ville passablement inquiets de croiser des gangs rivaux pour arriver à destination.

Juché sur une immense estrade, le charismatique Cyrus se lance dans un prêche enflammé dans lequel il prône l’alliance de tous les gangs de la villes pour constituer une immense armée de 40 000 hommes et prendre ainsi le dessus sur la police et la pègre.

Mais Cyrus n’ira pas au bout de son rêve insensé, il est en effet abattu en plein discours par le tir de Luther (David Patrick Kelly).

L’assassinat de Cyrus déclenche un mouvement de panique dans la foule de surcroit rapidement cernée par d’importantes forces de police.

Le sournois Luther accuse ouvertement Cleon (Dorsey Wright) le chef des Warriors du crime, qui est alors submergé par des voyous déchainé par le stress.

Les huit autres Warriors profitent alors du chaos pour s’enfuir et se retrouvent dans une situation délicate, isolés loin de leur quartier de résidence.

Sous l’impulsion de Swan (Michael Beck), qui tient tête au brutal Ajax (James Remar) qui brigue aussi le poste de chef, les Warriors se lancent dans une folle course au milieu de la nuit pour rejoindre Coney island tout en évitant les policiers et les gangs lancés à leurs trousses par le nouveau chef Masai (Dennis Gregory) pour venger la mort de Cyrus.

Les Warriors pensent s’en tirer en prenant le métro mais constatent que les gangs ont stoppé la circulation en incendiant les voies.

Réduit à marcher, ils tombent sur les Orphans, qui malgré son statut de gang mineur n’entend pas céder la place sans sauver la face.

Après un dialogue tout en intimidation, le chef des Orphans (Paul Greco), aiguillonné par une femme au tempérament belliqueux appelée Mercy (Deborah Van Valkenburgh) passent à l’attaque mais sont aisément repoussés à l’aide d’un cocktail Molotov adroitement placé.

En réalité, Mercy secrètement attiré par le charme viril de Swan va suivre les Warriors et les aider à se repérer dans le dédales des bas fond new yorkais.

Séparés par une rafle policière, certains Warriors sont coincés dans le métro et Fox (Thomas G Waits) y perd la vie, écrasé par un train.

L’autre groupe se retrouve dans un parc ou il est pris en chasse par un gang grimé en joueurs de baseball.

Après une course poursuite, les Warriors font face à leurs ennemis et les battent à l’aide de leurs seuls poings.

La ballade nocturne dans le parc s’avère fatale pour Ajax, qui tente de séduire une femme seule (Mercedes Ruehl) en réalité une policière servant d’appât.

De leur coté, les survivants du métro sont séduits par un gang féminin qui flatte leur égo masculin et les invitent pour une soirée défonce dans un appart.

Tandis que le beau Vermin (Terry Michos) et l’excentrique Cochise (David Harris) se laissent aller en charmante compagnie, Rembrandt (Marcelino Sanchez), détecte à temps le piège tendu et permet à ses amis de s’extraire de l’appartement sous un feu nourri.

Les survivants se retrouvent tous dans une station de métro mais doivent lutter contre un autre gang particulièrement violent, dont le leader se déplace en patins à roulettes.

Le corps à corps particulièrement violent à lieu dans les toilettes du métro ou les Warriors parviennent à prendre le dessus sur leurs adversaires.

Alors qu’ils se croient en sécurité dans leur fief de Coney island, les Warriors reçoivent la visite du gang de Luther, qui désire se débarrasser d’eux en raison de leur témoignage gênant par rapport à la mort de Cyrus.

L’affrontement a lieu sur la plage mais Swan plante une lame dans le bras de Luther qui s’étant livré imprudemment, s’est trahi en avouant le meurtre de Cyrus devant  Masai et ses hommes qui l’exécutent impitoyablement.

En conclusion, « Les guerriers de la nuit » n’est bien entendu pas un chef d’œuvre du septième art, mais déroule à partir d’un scénario simple, un suspens très prenant.

Efficace, intense mais aussi joliment daté, « Les guerriers de la nuit » se regarde comme une curiosité de la fin des années 70 et parvient par son rythme soutenu et la diversité de ses situations à faire oublier le jeu stéréotypé et médiocre des acteurs.

Si les clips de « Beat it » ou « Bad » de Mickael Jackson vous fascinent encore aujourd’hui, alors « Les guerriers de la nuit » est un film taillé sur mesure pour vous !

Les autres passeront leur chemin avec un haussement d’épaules.

Changement assez radical de domaine avec le film d’action/arts martiaux « Ong-bak » du thailandais Prachya Pinkaew.

Sorti en 2003 soit il y a déjà dix ans, « Ong-bak » raconte l’histoire d’un jeune homme bouddhique appelé Ting (Tony Jaa) qui décide de quitter son village pour aller chercher la statue volée d’un bouddha appelé Ong-bak.

Pauvrement et simplement vêtu, Ting  nanti de sa seule qualité d’expert en boxe muay thaï se rend dans la mégalopole de Bangkok pour retrouver la tête du bouddha.

Sur place il prend contact avec George issu du même village que lui mais qui s’est reconverti sans grand succès en petit voyou.

En perpétuelle quête d’argent pour rembourser ses innombrables créanciers, George et son amie Muay Lek (Pumwaree Yodkamo) sont peu concernés par la quête de Ting et lui dérobent l’argent collecté dans son village pour l’aider.

Furieux, Ting suit George et débouche dans une enceinte de combats libres clandestins.

Quand il apprend que George a joué son argent en pariant sur un combat, Ting est malgré ses préceptes de non violence, contraint de se battre pour le récupérer.

Il terrasse alors à la stupéfaction générale son adversaire d’un seul coup de genou sous les yeux des parrains organisant les matchs dont le terrible Komtuan (Suchao Pongwilai) à la voix déformée après une opération de la gorge.

Dégouté par ce milieu, Ting quitte l’arène mais se retrouve embarqué malgré lui dans les affaires de George poursuivi par un chef de gang qu’il a arnaqué.

Surclassés en nombres, Ting et George fuient dans une course poursuite haletante, spectaculaire, parfois comique dans les ruelles surpeuplées de Bangkok.

Finalement malgré sa répugnance Ting sauve la mise à George qui accepte de l’aider à retrouver la tête de Ong-bak.

Il accepte également pour aider son ami à rembourser ses dettes, de combattre en free fight des adversaires de plus en plus féroces que ce soient des européens taillés en hercule utilisant le mobilier ou des asiatiques aux techniques virevoltantes.

Utilisant des techniques acrobatiques et une variété de coups stupéfiante, Ting impressionne les gangsters en détruisant de manière spectaculaire ses adversaires.

Salué comme un grand champion, il récolte alors une forte somme d’argent qui bénéficie à George.

Mais lorsqu’il découvre par hasard  que le villageois qui a dérobé la tête du Bouddha travaille en réalité pour Komtuan, Ting entraine son ami dans une folle course poursuite en pousse-pousse à la poursuite du voleur.
La poursuite s’achève dans le port de Bangkok ou on découvre des dizaines de reliques et autres objets sacrés volés et entreposés par Komtuan.

La police intervient et fait alors une spectaculaire rafle.

Furieux, Komtuan décide de faire payer ce manque à gagner à Ting.

Il organise un combat officiel contre un champion de muay thaï appelé le Tigre, qui doit en réalité sa force quasi surhumaine à l’injection massive de drogue.

Sous une foule en délire, le Tigre bat Ting et permet à Komtuan de se refaire en empochant l’argent des paris.

On comprend ensuite que Komtuan a demandé à Ting de perdre le combat en lui promettant de lui rendre la tête de Ong-bak mais qu’il n’en a en réalité aucunement l’intention et compte faire exécuter les deux gêneurs par ses hommes.

Acculé à sa propre fin, Ting fait une nouvelle fois étalage de ses incroyables dons athlétiques et parvient à vaincre les tueurs.

Aidé de George, il attaque ensuite Komtuan et ses hommes afin de récupérer Ong-bak.

Un nouveau combat à lieu contre le Tigre, cette fois dopé à en mourir et cette foi Ting triomphe allant jusqu’à tuer son adversaire.

George se sacrifie en protégeant de son corps la tête d’Ong-bak des coups de Komtuan qui est finalement tué par la chute de la tête d’un bouddha.

Tout se termine donc le plus parfaitement du monde avec le retour de la tête d’Ong-bak au village.

En conclusion, en oubliant la simplicité/naïveté de son scénario, « Ong-bak » signe par sa fraicheur et sa fougue le renouveau du film d’arts martiaux.

La star de la production est bien entendu Tony Jaa, qui va beaucoup plus loin que la simple pratique de la muay thaï, pour développer un art tout à fait personnel fondé sur de renversantes acrobaties alliant souplesse, détente et explosivité.

On pense quelques fois à la Capoeira brésilienne ou aux Yamakassi ces voltigeurs de banlieue qui seront surexploités par Luc Besson mais dans une version plus orienté combat.

Coté scénario, on reste dans du classique, le jeune pratiquant d’arts martiaux au cœur pur contraint de se souiller pour une cause plus noble avec en prime un acolyte décalé et amusant, qui apporte une petite touche comique bienvenue.

Vous l’aurez compris, l’intérêt principal du film n’est pas le jeu des acteurs  mais plutôt de se régaler des mouvements inédits de Tony Jaa, qui utilise son corps comme si il était un personnage de jeux vidéos.

Et à ce stade, il faut reconnaitre que « Ong-bak » remplit parfaitement son office.

Une curiosité donc qui ravira les amateurs du genre et dont l'important succès commercial occasionnera deux suites.

Difficile d’aborder objectivement la carrière de Jean-Claude Van Damme tant l’acteur est devenu à présent la risée des comiques en raison de ses déclarations surréalistes résultant d’une consommation massive de drogues et autres produits dopants.

Pourtant, « Bloodsport » de Newt Arnold, sorti en 1988, constitue le point de départ de l’ascension météorique d’un petit belge gérant d’une salle de sport à Bruxelles qui allait devenir une des plus grande star du film d’action hollywoodien des années 90.

Rien de bien original, basé sur la vie mouvementé et sans doute largement fausse d’un militaire américain champion d’art martiaux appelé Frank Dux, « Bloodsport » raconte la quête de Dux (Jean-Claude Van Damme) désireux de faire honneur à son maitre japonais Senzo Tanaka (Roy Chiao) très malade, en participant à un grand tournoi d’arts martiaux clandestin à Hong-Kong.

Pour ceci Dux est prêt à déserter l’armée, ce qui lui vaut d’être pris en chasse par deux enquêteurs de la police militaire dont Rawlins (Forest Whitaker alors débutant).

Il se rend au chevet de son maitre et se remémore tout son processus d’apprentissage depuis le plus jeune âge avec une pratique rigoureuse voir extrême des arts martiaux dont notamment des séances épuisantes d’écartèlement pour développer la souplesse des jambes et d’autres les yeux bandés pour se repérer parfaitement dans l’espace.

Devenu un redoutable combattant, Dux n’oublie pas les enseignements de son père spirituel et se rend à Hong-Kong pour participer au Kumité.

Sur place, il fait preuve de discrétion pour ne pas dévoiler d’informations sur l’organisation secrète de l’épreuve et parvient à résister aux charmes de la journaliste Janice Kent (Leah Ayres) prête à tout pour couvrir l’évènement y compris payer de sa personne.

Dux sympathise avec Ray Jackson (Donald Gibb) un catcheur américain au physique colossal qui participe également à l’épreuve.

Le tournoi débute, chaque participant arrivant avec sa technique personnelle, soit inspirée de la boxe tai, soit du kung fu, soit du karaté ou même du sumotori.

Un combattant se détache rapidement du lot, Chong Li (Bo Yeung), qui outre son physique sculptural, se distingue par la cruauté de ses techniques qui l’amène souvent à blesser ou tuer un adversaire à terre.

Au fil des tours, la technique ébouriffante de Dux fait la différence même face à des adversaires plus imposant physiquement.

Il découvre cependant que Janice a finalement réussi à assister au tournoi en couchant avec un autre homme plus conciliant.

Ray affronte Chong Li et pense prendre sur lui un avantage décisif en le mettant à terre mais ne peut résister à sa contre attaque.

Impitoyable, Chong Li blesse grièvement Ray qui termine à l’hôpital.

Furieux, Dux s’apprête à venger son ami lors de la finale du tournoi.

Le duel face à Chong Li est épique, ce dernier n’hésitant pas à lancer du sable dans les yeux de Dux pour l’aveugler.

Se rappelant des enseignements de Tanaka, Dux se met alors à combattre les yeux fermés et surclasse alors définitivement son adversaire par la variété et l’explosivité de ses techniques de jambes.

Après le match, dans une ambiance en délire, Dux accepte docilement de se faire rapatrier aux Etats Unis par les deux inspecteurs venus le cueillir à la fin du tournoi.

En conclusion, « Bloodsport » est à prendre pour ce qu’il est, un film d’arts martiaux ayant prêt de vingt ans d’avance sur les matchs de free fight dans des cages.

Bien sur tout est romancé à l’extrême, les ficelles sont énormes (le vieux maitre asiatique sévère, la belle blonde potiche, le gros dur US buveur de bière) et le jeu d’acteur de Van Damme est risible, mais « Bloodsport » est surtout à regarder pour ses scènes d’actions.

Et c’est dans ce registre que Van Damme crève l’écran.

Jeune, beau, musclé et bronzé à l’extrême, il fait preuve de qualités techniques et athlétiques exceptionnelles qui rendent chacun de ses mouvements superbe à regarder.

On connait tous sa souplesse légendaire qui lui permet de faire des grands écarts sans effort apparent ou de décocher des coups de pieds à la verticale, mais ses acrobaties en l’air valent également le détour.

C’est en l’éclosion d’une nouvelle star du film d’action/arts martiaux que réside pour moi le seul intérêt de « Bloodsport », vraisemblablement l’un des rares films qui restera dans la longue filmographie sans réel intérêt de la star.