Détour vers un cinéma moins grand public avec « Cure » film japonais de Kiyoshi Kurosawa sorti en 1999.

« Cure » raconte une étrange histoire ou un jeune homme mystérieux et vagabond appelé Mamiya (Masato Hagiwara) provoque une série de meurtres au Japon après avoir croisé des gens au hasard des ses rencontres.

Takabe (Koji Yakusho) le policier chargé d’enquêter sur ces crimes se fait aider d’un ami psychiatre appelé le Professeur Sakuma (Tsuyoshi Ujiki) pour tenter de comprendre le fil directeur les reliant entre eux.

Après qu’un policier de banlieue ait assassiné sans raison apparente un de ses collègues après avoir interrogé le jeune homme, Takabe parvient à arrêter Mamiya et commence alors un fascinant tête à tête.

Aidé par Sakuma, Takabe comprend que Mamiya dispose d’un pouvoir hypnotique s’exerçant en présence d’une flamme et contraignant ses victimes à passer aux actes les plus violents.

Lui-même a beaucoup de difficultés à résister au vénéneux pouvoirs du jeune homme qui parvient à lire dans ses pensées et à déceler ses problèmes conjugaux avec sa femme Fumie (Anna Nakagawa), qui souffre de troubles psychologiques et rend leur relation difficile.

Takabe a beaucoup de mal à contenir sa propre violence à l’égard du jeune homme mais tient bon.

Sakuma lui révèle que Mamiya étudiant en psychologie aurait trouvé les secrets de Mesmer, le savant qui a découvert l’hypnotisme au XVIII iéme siècle et aurait été possédé par les immenses pouvoirs qu’il venait d’acquérir.

Mais même détenu en prison, Mamiya reste dangereux et provoque la mort de Sakuma.

Suite à son évasion, Takabe décide alors de régler définitivement le problème.

Il retrouve le jeune homme dans un hôpital abandonné et le tue.

En conclusion, « Cure » est un film dérangeant à l’atmosphère lugubre qui sous des dehors de polar, développe progressivement une approche beaucoup plus psychologique et complexe qu’il n’y parait.

Le pouvoir surnaturel du jeune homme ne sont-ils que le révélateur des nos pulsions profondes entrainant le passage à l’acte meurtrier que notre conscience rend impossible dans notre vie quotidienne ou bien sommes nous simplement en place d’un tueur en série manipulateur imprimant ses propres désirs pervertis dans des âmes initialement innocentes ?

Difficile de répondre à cette question embarrassante meme si nous savons fort bien que le mal est toujours ancré quelque part en nous, prêt à bondir dans certaines occasions hors de sa coquille.

Mais malgré son originalité et sa subtilité, « Cure » souffre d’un cruel manque de rythme qui fait s’étirer le film en longueur et rend l’histoire peu palpitante.

Ce qui prouve qu’une bonne idée de départ ne suffit pas forcément à faire un film prenant.

A voir pour les fans de fantastique et de cinéma asiatique aimant sortir des sentier battus pour se plonger dans des ambiances bien glauques et malsaines.

Un peu gêné d’être resté sur une image négative d’un film de Clint Eastwood, je me suis empressé de revoir « L’inspecteur Harry » pour laver ce sentiment désagréable.

Sorti en 1971, « L’inspecteur Harry » est déjà la quatrième collaboration de l’acteur avec son maitre de l'époque Don Siegel et restera sans nul doute l’un de ses rôles les plus célèbres.

L’histoire assez basique mais originale pour l’époque voit une série de crimes aveugles ensanglanter la ville de San Francisco.

La police, narguée par un tueur en série fou se faisant appeler Scorpio (Andrew Robinson) et exigeant une forte rançon pour que ses crimes cessent, met sur l’affaire un de ses meilleurs policiers, l’inspecteur Harrry Callahan (Clint Eastwood).

Pourtant, dans une atmosphère très hippy, Callahan détone au sein de la police en raison de ses méthodes brutales et d’un franc parler qui n’épargne personne y compris les hommes politiques de la ville qui lui réclament des résultats.

Ronchonnant lorsqu’on lui adjoint un jeune latino américain du nom de Gonzalez (Reni Santoni), Callahan comprend pourtant vite l’efficacité et la complémentarité que lui apportera cette nouvelle recrue.

La police place la ville sous surveillance et en particulier les toits desquels Scorpio aime tuer ses victimes à l’aide d’un fusil à lunette.

Après l’avoir manqué de peu en lui tendant un piège, Callahan apprend que Scorpio a enlevé une jeune fille qu’il a enterrée vive avec une autonomie d’air d’une demi journée.

Le tueur exige qu’on lui apporte une forte somme pour la laisser partir et Callahan se dévoue pour jouer un curieux jeu de cache à cache à travers le réseau de cabine téléphonique de la ville.

Mais le déséquilibré, décidément imprévisible renonce à jouer le jeu une fois l’argent remis et décide de battre à mort l’inspecteur qui ne doit la vie sauve qu’à l’intervention de Gonzales.

Après une violente fusillade, Gonzales est grièvement touché et Scorpio blessé à la jambe à la suite d’un coup de couteau.

Enragé en apprenant que la jeune fille est morte, Callahan traque le tueur bléssé et l’arrete après une course poursuite musclée dans le stade de football américain de la ville ou travaille le tueur dans sa vie normale.

Mais l’homme prétexte des mauvais traitements, des tortures et joue de toutes les astuces de la loi pour nier ses crimes ce qui aboutit à sa relaxe.

Dégouté par le système judiciaire de son pays, trop procédurier et inefficace à son gout, Callahan bouillonne.

Lors d’un au revoir à Gonzales qui lui annonce qu’il quitte la police, Callahan avoue que sa femme a été tuée par un chauffard, ce qui laisse à penser que cet incident est à l’origine de son intransigeance envers le crime.

Puis Scorpio refait parler de lui, en détournant un bus scolaire.

Le chantage est identique, la vie des enfants contre de l’argent.

Cette fois Callahan ne cède pas et désobéissant aux consignes de sa hiérarchie il intercepte le bus et tue le criminel après une course poursuite haletante dans une carrière d’extraction minière.

En conclusion, très controversé « L’inspecteur Harry » n’en est pas moins un excellent film policier qui marqua à vie l’image de Clint Eastwood.

Policier intraitable, capable de torturer et de tuer pour obtenir des résultats, « Dirty Harry » est un flic dur aux méthodes sales qui fit passer l’acteur pour un réactionnaire à tendances fascistes.

La suite donnera bien entendu tort à ses impressions.

Classiquement mais impeccablement construit, « L’inspecteur Harry » déroule une intrigue à la mécanique parfaitement huilée qui tient en haleine du début à la fin.

La musique très seventies de Lalo Schifrin est groovy en diable et met en valeur les splendides paysages de la ville mythique de San Francisco.

Film à contre courant de son époque, très provocateur, « L’inspecteur Harry »  est un film d’hommes truffé de scènes chocs (fusillade en centre ville, course poursuite dans un stade désert de nuit, cascades sur le toit d’un bus) et de répliques cultes, notamment celle du 44 magnum, calibre de prédilection du policier.

Inutile de chercher plus loin, c’est dans le genre, assez imbattable et donnera lieu à quatre suites d‘intérêt divers.

Identifié comme l’ennemi public numéro un lors de sa courte vie dans les années 70, le gangster Jacques Mesrine ne parlait pas forcément aux jeunes générations jusqu’à ce que Jean-François Richet décide d’adapter sa vie au cinéma en deux films sortis en 2008.

Le premier d’entre eux « Mesrine, l’instinct de mort » est sans nul doute le plus intéressant car il raconte la genèse du criminel, qui après son service militaire effectuée pendant la Guerre d’Algérie se montre incapable de suivre le style de vie de ses parents petits bourgeois commerçants.

Solidement bâti, sur de lui, et plutôt bel homme, Mesrine (Vincent Cassel) commence alors à sortir la nuit à Pigalle, à fréquenter les lieux de tripots et de prostitutions avec son ami Paul (Gilles Lelouche).

Après quelques cambriolages, Paul présente Jacques à Guido (Gérard Depardieu) membre de l’OAS et caïd de Pigalle qui l’embauche comme homme de main.

Rapidement, Mesrine se distingue par l’extrême violence dont il est capable, lorsqu’il enterre encore vivant un proxénète maghrébin qui a défiguré une de ses amie prostituée.

Véritable tête brulée, il montre une prédilection pour les enlèvements contre rançon ou les hold ups et fait logiquement de la prison après des tentatives ratées.

Au cours de vacances en Espagne, il rencontre Sofia (Elena Anaya) espagnole qu’il épousera alors qu’elle est enceinte.

Sofia tente d’éloigner Mesrine des chemins boueux de la criminalité et semble temporairement y parvenir lorsque celui travaille dans une entreprise de maquettage mais la perte de son emploi le replonge dans ses vieux démons.

Décidé à renouer avec Guido, Mesrine redouble de violence à l’égard de sa femme et ne prête pas attention à son départ.

Il rencontre Jeanne Schneider (Cécile de France) une escort girl qui deviendra sa maitresse.

Mais l’homme est difficilement contrôlable, et il se met à braquer les casino de parrains de la pègre ce qui lui vaut quelques inimités et l’oblige à s’exiler avec Jeanne au Canada pour échapper au cycle sanglant des règlements de comptes.

Au Canada, il tente de trouver des travails honnêtes (ouvrier dans le bâtiment, chauffeur) mais replonge dans le crime en enlevant le milliardaire paralytique pour qui il travaillait.

L’enlèvement échoue mais Mesrine fait la connaissance de Jean-Paul Mercier (Roy Dupuis) un québécois révolutionnaire aussi brutal que lui.

Arrété aux Etats Unis il est extradé au Canada et interné dans un QHS (Quartier de Haute Sécurité) d’une prison aux méthodes très dures assimilées à des actes de tortures (privations de sommeil, de lumière, gazage, tabassage répétés).

Plus remonté que jamais par son passage en QHS, Mesrine parvient avec Mercier à réussir une évasion extrêmement osée.

Les deux hommes en cavale dans la foret canadienne tuent deux gardes forestiers et armés d’armes de guerre, prennent d’assaut la prison pour libérer leurs camarades.

Bien entendu cette folle tentative échoue après une fusillade d’une férocité inouïe.

Le film s’achève sur la possibilité du retour de Mesrine en France ou Jeanne purge sa peine et ou ses amis Guido et Paul ont été assassinés, victime des règlements de compte entre OAS ou criminels.

En conclusion, même si je n‘ai aucune fascination pour le parcours de cet homme, « Mesrine, l’instinct de mort » est un film intense, très bien mené, servi par une interprétation magistrale de Vincent Cassel (césarisé pour sa prestation !) qui dégage exactement le niveau de charisme et de violence qu’on attend de la part d’un personnage aussi hors du commun.

Même si le but du cinéma est de romancer la réalité, on en peut s’empêcher d’être impressionné par le courage un brin suicidaire de ce voyou malin, déterminé et prêt à toutes les audaces.

Personnage instable, violent porté sur les coups d’éclat spectaculaire apportant un enrichissement rapide, Mesrine montre un dangereux exemple auprès de certaines personnes faibles tentés par cette voie fatalement sans issue.

On pense par exemple au « Gang des Barbares » de Bagneux, tentés par des coups d’éclats d’une violence inouïe dans le but d’un profit immédiat.

Mis à pat ces quelques restrictions, on ne peut que rester admiratif devant le savoir faire du réalisateur et la qualité incroyable du jeu d’acteur de Gilles Lelouche et Gérard Depardieu.

En 1973, Al Pacino tout auréolé de la gloire du premier « Parrain », rencontre Sydney Lumet et tourne sous sa direction « Serpico ».

Franck Serpico (Al Pacino) est un policier New yorkais des années 70 qui par idéalisme refuse de tremper dans le système corrompu entretenu par ses collègues.

Simple policier, Serpico se distingue par son look volontairement négligé de barbu-chevelu afin de se fondre dans la jeunesse des années 70, par sa volonté d’ascension qui le pousse à suivre les cours du soir et à fréquenter les milieux artistiques avec son amie Leslie Lane (Cornelia Sharpe) apprentie danseuse.

Excellent policier, il effectue des arrestations musclées dans le Bronx ou il n’hésite pas à prendre des initiatives qui le mettent parfois dans des situations périlleuses.

Mais Serpico refuse de toucher les enveloppes que lui proposent chaque mois ses collègues policiers ce qui lui attire des ennuis notamment une pseudo affaire de mœurs venant briser net ses velléités d’ascension par examen interne.

Ulcéré, Serpico contacte son ami Bob Blair (Tony Roberts) qui lui propose d’alerter le préfet de police de la ville puis le cabinet du maire.

Mais les contacts sont indirects, le temps passe, rien ne bouge et même si il parvient à entrer en contact avec une commission interne chargé de surveiller les policiers ripoux, Serpico perd patience devant l’inertie de la hiérarchie.

Sa vie privée s’en ressent et il perd sa petite amie la douce Laurie (Barbara Eda Young).

Refusant toujours les pots de vins et intraitable avec les truands protégés par ses collègues, Serpico est muté à Manhattan et contraint à travailler avec le commissaire Lombardo (Ed Grover) qui seul le respecte.

Prenant confiance, il décide d’alerter la presse qui contraint le préfet et le maire à créer une commission indépendante (Knapp ) pour juger les policiers corrompus du Bronx et de Manhattan.

Soumis à une forte pression, Serpico finit par être muté à la brigade des Stupéfiant de Brooklyn ou il se retrouve isolé et sans appui.

Ce qui devait arriver  arrive et Serpico mis en danger par ses collègues est blessé par balles lors d’une intervention contre des dealers.

Il survit malgré un gros handicap physique et son témoignage permet de faire le ménage parmi les policiers corrompus de New York.

Serpico finit par s’exiler et refaire sa vie en Europe …

En conclusion, « Serpico » est un film exceptionnel montrant qu’Al Pacino est un acteur complet capable d'etre brillant dans d’autres rôles que ceux des gangsters (Tony Montana et Michael Corléone) .

Homme seul habité par une inébranlable conviction intérieure, Serpico lutte contre un système mafieux broyant les initiatives d’individus intègres.

Au fur et à mesure du film, son calvaire est de plus en plus marqué avec une transformation physique étonnante le faisant ressembler de plus en plus au Christ.

L’histoire est dense, complexe, truffée de rebondissements.

L’atmosphère très seventies montrant un New York des hippies chevelus et des black à coiffure afro recèle un délicieux charme suranné.

"Serpico" ou probablement le meilleur film d'Al Pacino avec les "Parrains".

Comme vous avez pu le sentir, ce blog ne traite pas spécialement de best sellers contemporains ou alors par accident.

« Faute de preuves » d’Harlan Coben appartient à cette catégorie de polars écrits par un auteur actuellement en vogue et si ce livre ne m’avait pas été offert en cadeau je ne l’aurais sans doute jamais spontanément lu.

« Faute de preuve » commence de manière étrange et brutale.

Wendy Tynes brillante journaliste d’investigation d’un journal du New Jersey spécialisé dans les « scoops » télévisuels piège sur un site internet un pédophile nommé Dan Mercer.

Pris alors qu’il se rendait à un rendez vous avec une mineure, Mercer est arrêté, jugé puis relâché faute de preuve contre lui.

Mais sa vie devient un enfer, il est traqué notamment par Ed Grayson un ancien Marshall  qui soupçonne Mercer d‘avoir abusé de son fils, et il ne peut plus assurer son métier d’éducateur sportif pour enfants en difficulté.

Après son acquittement, Mercer reprend contact avec Wendy et lui propose un rendez vous pour lui prouver son innocence.

Troublée malgré elle, la journaliste accepte le rendez vous pour voir Mercer se faire abattre sous ses yeux par un tueur masqué qu’elle soupçonne immédiatement d’être Grayson.

Ayant échappé au tueur, Wendy va alors se lancer dans une périlleuse enquête pour tenter de faire la lumière sur la véritable culpabilité de Mercer d’autant plus Mercer est également soupçonné d’avoir enlevé la fille de son ex femme, une adolescente nommée Haley Mc Waid, disparue depuis plusieurs semaines.

Dans cette histoire touffue et à tiroirs, Wendy va utiliser les nouvelles technologies (les moteurs de recherche et les réseaux sociaux d‘internet) pour fouiller le passé de Mercer et remonter jusqu’à ses anciens camarades de promotion ayant étudiés à Princeton.

Les choses ne seront pas simples pour Wendy, discréditée par une campagne de dénigrement sur internet, licenciée de son journal et devant de surcroit faire face à une situation personnelle complexe avec le décès accidentel de son conjoint, tué par une automobiliste ivre.

De fil en aiguille, l’opiniâtre Wendy va finir par dénouer les fils de cette intrigue tortueuse, bien aidée en cela par le shérif Walker.

En conclusion, j’ai été franchement irrité par la lecture de « Faute de preuve » tant rien ne m’a réellement captivé ni tenu en haleine dans le fond et la forme du récit de Coben.

Le thème bien racoleur de la pédophilie déjà ne m’attire pas, ensuite l’histoire trop tarabiscotée manque cruellement de rythme, les rebondissements de saveur, y compris le twist final prévisible à des kilomètres à la ronde.

Je ne ressens aucune affinité pour l’american way of life de la bourgeoisie américaine, les histoires de baseball et de basket ball, l’éducation des enfants et leurs problèmes bien superficiels d’enfants riches.

D’une grande pauvreté quand à l’inventivité (on retrouve les histoires d’anciens étudiants de prestigieuses universités liés par un terrible passé dans bon nombre de polars américains comme par exemple « La griffe du sud » de Patricia Cornwell) , « Faute de preuve » est aussi d’une platitude absolue quand au style.

En résumé, un fort mauvais livre qui me conforte dans le fait que ce style de littérature très mainstream ne me convient absolument pas.