En 2004, profitant du fort succès rencontré par « Mon beau- père et moi », Jay Roach récidive avec « Mon beau père, mes parents et moi ».

De manière astucieuse, Roach place cette fois l’objet du film non plus sur le terrain des Byrnes mais de la famille Focker avec la première rencontre organisée dans leur maison de Miami.

Mais Jack (Robert de Niro) a décidément plus d’un tour dans son sac a tout prévu et acheté un énorme camping car de luxe pour faire le voyage par la route et surtout pour demeurer indépendant de la famille adverse dont il se méfie au plus haut point.

Greg (Ben Stiller) et Pam (Teri Polo) sont donc contraints d’embarquer dans le camping car dirigé de main de maitre par Jack.

Donnée supplémentaire non négligeable, l’embarquement à bord du petit fils de Jack Titi Jack (Spencer Pickren) dont il a la garde et qu’il compte éduquer selon des principes d’éducation extrêmement stricts.

Bien entendu, des incidents mineurs mais hilarants émaillent le trajet et finalement tout ce petit monde arrive à bon port chez les Focker qui vivent dans une ambiance tropique-relax à l’opposé des Byrnes.

Embarrassé, Greg tente du mieux qu’il peut de contenir ses parents excentriques et désinhibés, mais ne peut éviter les gaffes de sa mère Rozalyn (Barbara Streisand) sexologue pour 3ième âge et de son père Bernie (Dustin Hoffman), ex avocat devenu père au foyer par choix personnel et fondu de capoeira.

Jack et sa femme Dina (Blythe Tanner) peinent à masquer leur gêne devant les allusions sexuelles appuyés du couple Focker, l’acharnement sexuel du chien des Focker sur le chat la Guigne et devant ce qu’il estime être une éducation laxiste centrée sur la médiocrité.

La tension monte d’un cran lorsqu’on évoque la relation amoureuse de jeunesse entre Greg et sa plantureuse gouvernante latino Isabel (Alanna Ubach) et ce n’est pas une désastreuse partie de football ou Jack se fait esquinter le dos par un Bernie incapable de comprendre la différence entre jeu et match de championnat.

A force de patience et d’humiliations, Greg parvient à calmer la jalousie naissante de Pam qui lui annonce qu’étant enceinte, il serait de bon ton d’avancer leur mariage sans prévenir Jack, très à cheval sur les principes.

Il devient donc difficile de manœuvrer sans éveiller les soupçons de l’ex agent de la CIA qui a de forts doutes quand à la capacité de Greg pour gérer un enfant, comme le montre sa désastreuse expérience avec Titi Jack, livré à tous les excès à la suite d’une grosse crise de pleurs.

Jack pousse même plus loin ses doutes quand il découvre Jorge (Ray Santiago) le fils de Isabel qui ressemble fortement à un Greg latino.

Tandis qu’il demande à un ami de la CIA de faire une analyse génétique comparative à base de prélèvements sur Jorge et Greg, Jack va jusqu’à injecter à Greg du sérum de vérité dans une soirée amicale dans un bar à ambiance.

Sous influence, Greg déballe tout et va jusqu’à reconnaitre la paternité de Jorge ce qui provoque le départ en furie de Jack qui prend la route avec son camping car direction retour.

Bernie et Greg partent à sa suite mais son arrêté par la un agent de police particulièrement zélé qui leur passe les menottes.

Quand Jack apprend par son collègue de la CIA que Jorge n’est pas le fils de Greg, il finit par faire demi tour et prête main forte à sa belle famille, ce qui aboutit à son arrestation et à un emprisonnement collectif.

Après que Rozalyn ait fait jouer ses relations, le trio est finalement libéré et un terrain d’entente est finalement trouvé.

Jack fait amende honorable et le mariage a finalement lieu entre Greg et Pam, avec Kevin Rawley (Owen Wilson) reconverti en rabbin pour entériner leur union.

En conclusion, « Mon beau-père, mes parents et moi » est sans doute le volet le plus faible de la trilogie (en cours).

Malgré leur bonne volonté et leur talents respectifs, Dustin Hoffman et Barbara Streisand volontiers outranciers et caricaturaux peinent à être aussi drôles que le tandem direct De Niro-Stiller doté lui d’un potentiel comique quasi insurpassable.

Bien entendu, le film reste plaisant et émaillé de gags sympathiques mais ne peut échapper à un léger gout de déjà vu.

Un film agréable donc mais qui n’atteint pas la totale réussite du premier opus.

Trois après le succès de son premier film, Harold Romis récidive avec « Mafia blues 2, la rechute » en 2002.

Cette fois Paul Vitti (Robert de niro) incarcéré doit faire face à des tentatives de meurtres orchestrées par ses rivaux comme Patty Lo Presti (Cathy Moriarti) sulfureuse chef de clan ou Lou Rigazzi (Franck Gio).

S’en est trop pour ses nerfs déjà fragile et Vitti fait une nouvelle dépression nerveuse qui nécessite l’intervention de son psychiatre favori Ben Sobel (Billy Crystal) qui vient pourtant d’enterrer son père.

Devant l’état calamiteux de Vitti, l’administration pénitentiaire accepte en apparence de le laisser sortir pour subir un traitement et une réinsertion professionnelle pour en réalité affaiblir la mafia en une sanglante guerre des gangs.

Sobel est une nouvelle fois contraint à coopérer cette fois par le FBI et à cesser séance tenante tout activité pour s’occuper de son patient le plus exigeant.

Bien entendu, une fois dehors Vitti reprend ses vielles habitudes et sa cohabitation au sein même du foyer des Sobel provoque de savoureux quiproquo.

Désireux de réinsérer son patient, Sobel propose de nombreux jobs à Vitti avant de le faire embaucher comme conseiller artistique dans une série à succès sur la mafia appelée Little César.

Fidèle à ses habitudes, Vitti amène ses partenaires de crime sur le plateau et ne tarde pas à semer la pagaille avec un réalisateur excentrique quelque peu dépassé par les évènements.

Il doit pourtant jouer serré avec ses rivaux qui le traquent et prend la décision pour rétablir son prestige au sein de la pègre de réaliser un casse lors d’un important transfert de fond de lingots d’or.

Malgré tout sa bonne volonté, Sobel se trouve contraint de suivre le mouvement et participe lui-même au casse …

En conclusion, bien qu’un peu moins réussi que le premier opus, « Mafia blues 2, la rechute » recèle quelques bons moments dans sa première partie consistant dans l’intégration d’un grand parrain de la mafia italienne dans la vie d’un foyer normal voir traditionnel juif.

De niro et Crystal sont égaux à eux même et donc toujours bien mais on sent le filon s’épuiser les gags peiner sur la distance notamment sur cette fin poussive ou le psy devient au contact des gangsters plus viril.

Mention passable donc pour cet honnête divertissement qui ne laissera pas un souvenir impérissable.

Les films de mafia avec « Les incorruptibles » de Brian de Palma.

Réalisé en 1987, « Les incorruptibles » narre en pleine prohibition sur l’alcool dans le Chicago des années 30, l’affrontement entre le policier Eliot Ness (Kevin Costner jeune et beau) et le parrain de la mafia Al Capone (Robert de Niro).

Régnant sans partage sur le trafic de l’alcool qu’il fait passer aux Etats Unis par le Canada, Al Capone est jugé comme intouchable en raison de ses multiples au sein de la police et des politiciens de Chicago.

C’est donc contre le règne de la violence et de la corruption, que l’inspecteur fédéral de la brigade financière Eliot Ness est chargé de monter une équipe.

Pour se faire il s’entoure d’hommes intègres et fiables comme le vieux policier de terrain bourru et intelligent Jim Malone (Sean Connery), George Stone (Andy Garcia) un jeune tireur d’élite et Oscar Wallace (Charles Martin Smith) expert en comptabilité qui lui suggère d’attaquer Capone sur le terrain de la fraude fiscale.

Entre ces incorruptibles et Capone va alors s’engager une lutte à mort ou la violence va aller crescendo.

Après une saisie d’alcool au Canada, Ness obtient des documents codés (et un témoin) pouvant impliquer Capone pour fraude fiscale.

Mais celui ci le fait assassiner en même temps que Wallace, la veille de son procès par son tueur personnel Franck Nitti (l’effrayant Billy Drago).

Ayant infiltré la police, Capone fait ensuite éliminer Malone qui a découvert l’identité de son comptable Walter Payne (Jack Kehoe).

Prêt à tout, Ness ayant mis en sûreté sa famille, arrête Payne après une mémorable scène de fusillade dans une gare.

Le procès du parrain peut alors reprendre.

Au cours de celui-ci, Ness comprend que Nitti est l’assassin de Malone.

Il le poursuit, le tue et sort un coup de bluff pour déstabiliser la défense de Capone et la forcer à plaider coupable.

En conclusion, « Les incorruptibles » peut considéré à raison comme un grand film de De Palma.

La reconstitution historique des années 30 est très réussie et le film baigne dans une grande sophistication esthétique qui culmine dans la mémorable fusillade de la gare ou un landau avec un bébé descend les marches au ralenti en plein déchaînement de violence.

Les acteurs sont excellents, Sean Connery (oscarisé pour son second rôle) prenant littéralement l’ascendant sur le toujours sobre et effacé Costner.

Bien entendu De Niro est très bon dans ce rôle taillé sur mesure de grand mafieux baignant dans le luxe et l’impunité.

On ajoutera aussi la musique d’Enio Morricone rythmée et efficace.

D’un point de vu personnel, je ne suis pas très friand des films de mafieux et trouve souvent répugnant la fascination dont ils font quelques fois l’objet mais « Les incorruptibles » est intéressant dans le sens ou le personnage du policier fait réellement contre poids au truand puis finit par l’abattre ce qui désacralise la figure du criminel élevé au rang de mythe.