Le fait que la chanteuse israélo-yéménite Ofra Haza ait les honneurs de ce blog en surprendra sans doute certains, mais je n’ai pour ma part aucune restriction à m’aventurer dans des espaces à priori moins familiers.

Ayant connu par hasard cette chanteuse à la suite de son superbe duo avec les Sisters of Mercy, j’ai donc pris « Ofra Haza », son dernier album studio puisque malheureusement la belle succomba du sida en 2000.

Star au moyen orient mais révélée sur le plan international au milieu des années 80, Ofra Haza s’installe avec logiquement le succès grandissant aux Etats-Unis ou « Ofra Haza » a été produit en 1997.

Une fois parvenu à détacher son regard de celui de braise de la magnifique brune , on débute le disque avec « Show me » mélangeant plaisant groove moyen oriental avec une pop plus occidentale mais diablement efficace car portée par la voix de sirène d’Ofra.

Charmé par ce son mélodieux, l’auditeur glisse vers « Amore » mièvre ballade enflée d’un beat électronique suffisamment désagréable pour gâcher la portée du talent du chant d’Ofra.

La prise de risques est ensuite minimale sur « Im nin alu 2000 » reprise modernisée du plus célèbre tube de sa carrière, qui reste malgré le peu d’intérêt de la démarche un bijou de mélodies enivrantes.

Tout est très soft et berçant sur « Sixth sense » mais on goute davantage « My ethopian boy » sur lequel la voix magique d’Ofra Haza fait voyager l’auditeur par delà des contrées lointaines et mystérieuses.

Le temps s’étire sur « Ahava »  agréable mais un peu trop long et trop calme, un peu à l’instar de « No time to hate »  et « You got a friend » trop lisses et occidentaux selon moi.

C’est à peine si on sent sur « You » de timides influences orientales et ce sont pas les quelques charmantes phrases prononcées en français qui empêcheront « Give me a sign » de s’arracher de l’étiquette pop US qui lui colle fortement à la peau.

Tout ceci avec un ultra aérien « One day » qui semble faire flotter l’âme d’Ofra à tout jamais dans l’espace.

En conclusion, malgré quelques belles surprises,  « Ofra haza » n’est sans doute pas l’album de très haut niveau que je pouvais attendre de la chanteuse.

Mon reproche principal est le dépouillement progressif des influences moyen orientales, ces influences qui faisaient pour moi le charme incomparable d’Ofra, pour produire cette fusion salutaire entre Occident et Orient.

Amputé de cet apport fondamental, le disque lorgne vers une pop sur arrangée proprette et brin fadasse, uniquement sauvée par la voix exceptionnelle d’Ofra.

Si on retiendra un aspect complètement positif c’est bien la confirmation de la voix de déesse d’Ofra, une voix qui vous invite à vous agenouiller en pleurant, vaincu par autant de beauté pure.

Un pincement également au cœur à l’idée qu’une femme aussi belle, aux longues mains fines et soignées, au cheveux noirs et bouclés, aux grands yeux profonds, aux lèvres sensuelles, fut prématurément détruite par une saloperie de virus …

En espérant que sa musique ne meurent jamais.

L’expérience de la guerre a toujours su créer des œuvres cinématographiques fortes et c’est dans cette optique que j’ai visionné « Lebanon » film israélien de Samuel Maoz.

Sorti en 2009 et récompensé au festival de Venise, « Lebanon » raconte l’expérience toute personnelle de quatre soldats israéliens embarqués dans un tank pour une opération de pénétration du territoire libanais pendant l'invasion du Liban par Israel en 1982.

Les jeunes hommes dont c’est la première expérience au front sont estomaqués par la violence du monde qu’ils découvrent et le plus choqué d’entre eux est le tireur de l’équipe Shmulik (Yoav Donat) qui se montre la plupart du temps incapable de presser les commandes de son système d’armes.

Le quatuor est dirigé à distance par le commandant Jamil (Zohar Strauss) avec comme relais interne l’autoritaire lieutenant colonel Assi (Itay Tiran) qui leur désigne des consignes auxquelles ils doivent obéir aveuglément.

L’essentiel du film consiste donc à suivre le conflit depuis l’intérieur du tank dans une atmosphère métallique, confinée, sale et poisseuse ou les nerfs des quatre hommes sont mis à rude épreuve.

Dans une ambiance sinistre de grincements métalliques inéhrente aux chenilles et aux servo mécanismes de la tourelle du char, le spectateur suit la progression laborieuse des apprentis soldats au plus près de la ligne de front avec des situations de plus en plus difficiles ou ils doivent faire feu sur des voitures suspectes et investir des zones ou des civils servent de boucliers humains aux soldats ennemis palestiniens ou syriens.

Bien entendu compte tenu de ce niveau de stress, les conflits arrivent inévitablement dans la petite équipe du tank qui doit faire face aux ennuis mécaniques et aux situations très dures ou les pertes humaines sont monnaies courantes.

La situation se tend encore davantage lorsque le tank prend en charge un prisonnier syrien menacé de torture et de mort et doit en plus se fier à des phalangistes libanais chrétiens pour se frayer un chemin en zone libanaise hostile.

Le dénouement voit le char se faire toucher par une rocket anti char ce qui donne un coup d’arrêt à cette insupportable course vers le néant.

La mort du jeune Ygal (Michael Moshonov) est néanmoins le prix à payer pour l’équipage.

La dernière scène voit donc le tank sortir de la zone de combat et l’équipage respirer enfin dans un champs de tournesols.

En conclusion, « Lebanon » est un film dont le point fort qui est l’originalité de l’immersion dans une ambiance de huis clos finit par se retourner contre lui et devenir une limitation.

Les scènes d’attente pénibles succèdent aux scènes chocs plus chaotiques pour déboussoler un spectateur au final aussi perdu que les soldats du tank.

Paradoxalement malgré la violence des scènes de guerre, l’action se déroule au rythme du tank donc à l’allure d’un gros engin mécanique se mouvant pesamment.

Compte tenu de ses limitations, « Lebanon » demeure donc pour moi un film de guerre exotique ne dépassant pas le stade de la curiosité.