Malgré l’érosion de son succès, Indochine persévère et sort en 1993 « Un jour dans notre vie » doté encore une fois d’une pochette bien anonyme mais annonçant déjà légèrement les futurs visuels du groupe plutôt féminins et gothiques.

Le titre introductif « Savoure le rouge » contient de jolies qualités mélodiques révélatrices de la nouvelle orientation pop rock des parisiens.

On sent également une  bonne dynamique de la guitare de Dominique Nicolas portant « Sur les toits du monde ».

Cette même guitare assure le minimum syndical sur « Un jour dans notre vie »  très mélodique.

Le ciel se couvre sérieusement avec la ballade niaise au possible « Anne et moi » .

Les quelques effets  reverb de guitare ne suffisent pas à atténuer le banalité de « La main sur vous » .

Indochine poursuit dans la médiocrité avec « Some days » et « Bienvenue chez les nus » aux paroles d’une effrayante stupidité.

Même dans un registre plus romantique et mélodique comme « D’ici mon amour » ou « Ultra S » Indochine déçoit.

Le constat n’est pas plus brillant avec « Candy prend son fusil » surgonflé de cuivres insupportables.

Plus rock « Vietnam glam » passe mieux avant un « Crystal song telegram » aussi court que transparent.

En conclusion, « Un jour dans notre vie » est un bien piètre album pâtissant des mêmes défauts que son prédécesseur.

Délaissant sa new wave orientale et originale, Indochine propose dans les années 90 un rock pop fade et sans âme grandement responsable pour moi de l’écroulement de ses ventes, du désintérêt voir de la cruauté de certains média qui les qualifiaient à l’époque de has been.

Sorti en pleine vague grunge, « Un jour dans notre vie » sera un grand naufrage commercial qui poussera Dominique Nicolas le guitariste historique à quitter le groupe.

Poursuite de l'exploration de la carrière du groupe Indochine.

Après « 3 » en 1985, Indochine est devenu une des plus grosses pointures du rock hexagonal.

Son successeur « 7000 danses » voit le jour en 1987 et est fraichement attendu par toute une presse assez revancharde par rapport à un groupe au look ambigu qui dérange dans la scène traditionnelle française.

A l’époque j’ai un peu plus de dix ans et attends en petit fan de découvrir l’album à la pochette sur laquelle figure des corbeaux.

S’étant enfin adjoint les services d’un vrai batteur (Marc Brzezicki) , Indochine débute par « Buddha affaire » courte et gracieuse introduction instrumentale jouée à la flute avant le premier titre « Les citadelles » qui si il contient les ingrédient habituels du groupe (guitare au son cristallin de Dominique Nicolas et nappes de synthétiques en soutien) n’a pas l’envergure d’un tube de « 3 ».

Puis vient « La chevauchée des champs de blé » traversé de grandes envolées mélodiques et d’un puissant souffle épique même si pour être franc on ne comprend absolument rien aux paroles de Nicola Sirkis.

La déception n’en est que plus grande avec « Il y a un risque (le mépris) » décousu et bancal avant que le puissant single « Les tzars »  ne vienne rappeler que Indochine conserve la faculté d'écrire des tubes rock.

On peut sans problème classer « La machine à remonter le temps » dans le même registre des tubes avec de grands refrains ultra mélodiques.

Bien que d’un niveau moindre, « Un grand carnaval » s’écoute comme morceau de transition, avant un « 7000 danses » très long, plat et révélant les lacunes vocales de Sirkis.

On termine avec « Une maison perdue … » lent, calme et tout aussi pénible.

En conclusion, « 7000 danses » est globalement à des années lumières de son prédécesseur qui était il est vrai une infernale machine à tubes mais ne méritait pas l’acharnement des critiques à le descendre en flammes.

Dans un registre rock toujours teinté de new wave orientalisante, « 7000 danses » propose en effet outre son introduction séduisante, trois tubes de bon niveau (« Le tzars », « La chevauchée des champs de blé » et « La machine à rattraper le temps ») qui devraient selon moi lui apporter un peu plus de respect.

Outre le début d‘un déclin artistique et commercial, « 7000 danses » marque également la fin de la collaboration du groupe avec Dimitri Bodianski, saxophoniste pas vraiment indispensable pour moi à son ossature musicale.

Avant l’énorme succès commercial de « 3 », Indochine s’était déjà connaitre avec son premier album « L’aventurier » sorti en 1982.

On retrouve ici à l’œuvre la charnière centrale du groupe, le guitariste Dominique Nicolas et Nicola Sirkis principales forces créatrices des premiers albums du groupe, les claviers composés son frère Stéphane et Dimitri Bodianski (également saxophoniste) n’ayant qu’un rôle d’accompagnement.

L’univers du groupe est déjà en place sur la pochette avec des fortes référence à l’Asie mystérieuse et exotique mais aussi à l’univers des bandes dessinées.

Cette seconde composante s’exprime immédiatement avec « L’aventurier » hommage au héros de bandes dessinées belge Bob Morane d‘Henri Vernes, et plus grand succès commercial du groupe.

Outre son coté remarquablement équilibré et fluide , « L’aventurier » doit son immense succès à un riff de guitare oriental purement génial qui vient doper toute la dynamique d’un morceau puissamment soutenu par le travail des claviers.

Titre culte de toute une génération aujourd’hui flirtant voir dépassant la quarantaine, « L’aventurier » reste par ses qualités mélodiques incroyables un tube intemporel toujours en vogue dans les soirées teintées de nostalgie.

Très astucieusement, Indochine rend ensuite hommage aux grandes figures de la chanson française avec  « L’opportuniste » agréable reprise à la sauce « Indo » de Jacques Dutronc avant de renouer avec son univers exotique sur « Leila » brillant délire new wave porté par une excellente dynamique des synthétiseurs.

Le procédé est répété sur « Docteur love » avec toutefois un peu moins d’efficacité.

Vient ensuite « Indochine » rapide, accrocheur et beaucoup plus rock.

Les paroles généralement obscures de Sirkis sont cette fois rendue incompréhensibles par une diction des plus saccadées.

L’album se clôt sur le tout premier titre historique d’Indochine, « Dizzidence politik » plus tranquille et assez engagé contre le totalitarisme soviétique avant la dernière salve « Françoise, qu’est-ce qui t’a pris ? » morceau anecdotique racontant une tranche de la vie quotidienne.

En conclusion, « L’aventurier » est un petit premier album joliment bien ficelé qui fit exploser le groupe dans l'Hexagone.

Qu’on aime ou on aime pas, Indochine impose son style bien particulier, du pop-rock fortement teinté de new wave courant dominant de l’époque.

Les forces du groupe apparaissent: son de guitare d’une clarté cristalline, mélodies soignées aux synthétiseurs, voix inimitable de Nicola Sirkis avec des ambiances étranges, décalées nourries de littérature et d’Orient.

Malgré une forte connotation eighties, « L’aventurier » est court album frais, vif, enlevé et inspiré recelant ni plus ni moins qu'un des plus grands tubes de l’histoire du rock français.

Pour cela il mérite le plus grand respect voir plus ...

Après des années 90 impitoyables pour la scène des années 80 à laquelle il était sensé appartenir, Indochine connait un renouveau artistique et surtout commercial inespéré en 2002 avec l’album « Paradize ».

Bien entendu la formation n’a plus grand-chose à voir avec celle des années 80, le saxophoniste Dimitri Bodianski et le guitariste/clavier Dominique Nicolas ont quitté le vaisseau pris dans la tourmente et plus grave encre Stephane Sirkis cofondateur du groupe avec son frère est décédé en 1999.

Contre vents et marées, le seul rescapé, Nicolas Sirkis maintient par sa passion et son opiniâtreté le groupe à flots, embauchant le guitariste et compositeur Olivier le Sat, Boris Jardel comme second guitariste, Marc Eliard à la basse et Matthieu Rabaté à la batterie complété par le second clavier Fréderic Helbert.

Indochine mue, adoptant habilement un look gothique et un son rock plus organique e en adéquation avec les groupes dominant de l’ époque (Placebo).

La pochette montrant une jeune femme pré pubère une main dans la culotte fleure bon la provocation.

Le premier titre « Paradize » donne le ton, claviers néo industriels et sons de guitare lourds viennent se mélanger à la voix aérienne du chanteur pour introniser le nouveau style du groupe.

Le second titre « Electrastar » reproduit la recette à l’identique avec cette musique lente, pesante et froide.

Heureusement, « Punker » vient apporter un peu de légèreté et de groove avec un coté pop plus vivant.

Le coté pop est ensuite fortement mis en avant sur « Mao boy ! » assez miévre puis sur le plus grand tube du disque la ballade composée par Mickael Furnon « J‘ai demandé à la lune » qui relança indubitablement le groupe par son matraquage continu sur les radio et télévisions françaises.

Puis viennent les mollassons et médiocres « Dunkerque » et « Like a monster »  aux paroles profondément débiles.

Indochine se ressaisit avec « Le grand secret » superbe ballade mélancolico-sensuelle enrichie de la belle présence vocale de Melissa Auf der Maur, bassiste du goupe Hole.

Pas grand-chose à dire sur «  La nuit des fées » dont la pâleur et l’ennui mortels contrastent avec le plus dynamique « Marylin » aux guitares incisives.

La derniére partie de l'album se fait pénible avec les trop éthérés « Le manoir »  « Dark » sans oublier la pop enrobée de sucre glace « Popstitute » , lou l'horrible ballade agonisante « Comateen » .

Seul le morceau final « Un singe en hiver » se distingue par l’originalité de son texte en forme de clin d’œil au parcours du groupe.

En conclusion, malgré son succès commercial, « Paradize » ne m’a pas plus.

Après une première partie assez originale flirtant avec le rock industriel, l’album se délite par une succession de longues ballades tristes, froides et pénibles.

Si la voix de Nicolas Sirkis est intacte dans sa pureté mélodique, on est ainsi loin de la new-wave accrocheuse et inspirée du groupe qui fit le succès du groupe dans les années 80.

Bien sur il reste les quelques tubes ou deux ou trois morceaux plus appuyés mais ce « Paradize » se montre trop englué dans son délire dépressivo-romantique pour me séduire.

Au risque de paraitre passéiste, ce renouveau me laissera donc assez froid.