Malgré un sentiment plus que partagé sur les groupes de rock classiques anciens comme Aerosmith et Rolling stones, je persiste à explorer la voix du passé, en m’intéressant cette fois à « Exile on main street » double album studio, réputé appartenir à la meilleure production des rockers britanniques.

Sorti en 1978, « Exile on main street » et sa pochette minimaliste mais sympathique débute par « Rocks off » trainant son rythm ’n’ blues pépère avec cuivres et piano sur plus de quatre minutes trente.

Le tempo s’accélère sur « Rip this joint » plus dynamique mais tout aussi ancré dans le passé des ancêtres du rock ‘n’ roll.

Vient ensuite le tour du blues avec la reprise de Slim Harpo, « Shake your hips » à l’harmonica assez vif puis « Casino boogie » qui se traine abominablement.

Le célèbre « Tumbling dice » ses relents country et ses chœurs gospels produisent une impression tout aussi désagréable qui se prolonge sur les affreusement trainants « Sweet Virginia »  « Torn and frayed ».

En comparaison, « Sweet black angel » passe un peu mieux mais cette légère amélioration est immédiatement réduite à néant avec la ballade « Loving cup ».

A ce stade je sais déjà que probablement aucun morceaux de ce disque « culte » ne me plaira, aussi son écoute se transforme t’ elle en calvaire.

On ingurgite donc en tordant le nez l’abominable mixture country/blues/gospel de  « Happy » et autres « Ventilator blues »  entrecoupé du plus rock ‘n’ roll « Turd on the run ».

Le léger et hypnotique « I just want to see his face » fascine, le ballade chaleureuse « Let it loose » berce avec douceur, avant d’aborder enfin la dernière ligne droite de cet album marathon.

Sans surprise, le blues-rock est rappelé à la rescousse avec « All down the line » et « Stop breaking down » interchangeables et passe partout, le célèbre « Shine a light » et  « Soul survivor » ennuyeux à mourir.

En conclusion, quitte à être vertement tancé par les fans des Rolling stones ou les érudits du rock, « Exile on main street » est un album au style et son préhistorique absolument inécoutable pour moi.

Trop ancrés dans leurs racines majoritairement « noires », les Rolling stones ne proposent que des morceaux assez éloignés des standards du rock des années 70 et présentent une vision passéiste de leur musique qui ne me plait pas du tout.

Lent, poussiéreux, vieillot, boursouflé de musiciens additionnels et d’une longueur interminable, « Exile on main street » est pour moi un calvaire à l’écoute et risque de finir par me détourner pendant une durée certaine des Rolling stones, dont je ne goute au final que quelques titres au regard de l’immensité de leur carrière.

Après 2005, Garbage en proie aux dissensions habituelles propres à tous les groupes de rock éprouve le besoin de souffler.

Les américains s’octroient donc un long break de près de sept longues années pour revenir en 2012 avec l’album « Not your kind of people » à l’insipide pochette.

Après autant d’absence, on se dit que la reconquête va être plutôt ardue aussi Est-ce avec une pointe d’appréhension que l’auditeur découvre le premier titre « Automatic systematic habit » titre assez accrocheur mélangeant sons électro et guitares puissantes qui peinent parfois à se tailler leur place dans cet espace musical brouillé.

Cette sensation de bouillie est également ressentie sur « Big bright world » et « Blood for poppies » certes énergiques mais beaucoup trop chargés, linéaires et prévisibles.

Les choses s’améliorent sur « Control » plus fluide plus délié puis « Not your kind of people » même si cette longue ballade alanguie ne laisse pas à vrai dire de souvenirs impérissables.

On s’ennuie ferme sur le psychédélique « Felt » et pire que tout « I hate love » affublé d’un affreux beat technoïde à la David Guetta, ne semble bon qu’à être diffusé dans les discothèques diffusant leurs ondes sans âmes sur des cerveaux et des corps standardisés.

Après pareil déferlement de décibels, Garbage opte pour la berceuse sucrée de « Sugar » puis reprend courageusement le chemin de l’offensive pour la dernière ligne droite du disque composée de « Battle in me » « Man on wire » excellents titres aux sonorités métalliques particulièrement musclées parachevés par un atmosphérique planant et mélancolique « Beloved freak ».

En conclusion, le moins que l‘on puisse dire est « Not your kind of people » n’est pas né sous le signe d’un retour fracassant mais se révèle être un album déroutant voir irritant.

Les compositions sont d’un niveau inégal, généralement assez pataudes avec un dosage électro/rock assez déséquilibré.

La voix trafiquée de Shirley Manson perd de sa pureté enjôleuse et les occasions ou Garbage parvient à retrouver sa magie originelle sont éparses.

« Not your kind of people » frôle donc la faute de gout et amputé de tout hit digne de ce nom, ne parvient qu’à échapper péniblement à la correctionnelle.

On pourra zapper sans grande difficulté ce plat industriel sans réelle saveur.

Nous retournons à présent dans le passé déjà lointain des années 90 avec « Garbage » le premier album du groupe américain du même nom.

Nous sommes en 1995, le mouvement Grunge va s’éteindre prochainement avec la mort de Nirvana et dans cette phase de déclin amorcé émerge un quatuor composé de Shirley Manson (chant), Duke Erikson (guitare), Steve Marker (guitare) et Butch Vig (batterie).

On débute cet album à la pochette trop clinquante avec « Supervixen » morceau difficile, trainant rehaussé par des refrains plus appuyés flirtant avec la rengaine.

Lui succédant « Queer » passe mieux avec un refrain pop également trainant mais plus efficace qui ouvrit les portes des radio commerciales au groupe.

On change néanmoins de catégorie avec « Only happy when it rains » petite merveille mélangeant habilement mélodie attractive, guitare présentes et bruitages électroniques discrets.

Je goute pour ma part beaucoup ce morceau  grunge par excellence sur lequel la voix de Manson donne son plein rendement.

Le rythme s’accélère avec bonheur sur « As heaven is wide » toujours sombre mais doté d’un beat techno dynamisant puis « Not my idea » nettement plus saccadé et puissant.

Garbage bifurque vers plus de calme avec « A stroke of luck » lent et mélancolique puis ressort son artillerie rock sur un « Vow » magnifique de puissance canalisée.

Comme ci cela ne suffisait déjà pas, l’auditeur se trouve ensuite en présence d’un nouveau tube, « Stupid girl » sans doute le plus extraordinaire de Garbage, en raison de son travail d’orfèvre sur les sonorités et les changements de puissance, avec pour couronner le tout, une chanteuse en état d’apesanteur.

Le groupe ne semble pas pourtant en rester là et continue à pilonner avec « Dog new tricks » très imposant et si « My lover’s box » et « Fixe me now » constituent une baisse d’intensité fort pardonnable, la déchirante dernière ballade du disque « Milk », achève d’illuminer l’auditeur de son chaud éclat.

En conclusion, pour un premier jet, « Garbage » peut être considéré comme un chef d’œuvre de rock à consonances grunge et pop.

Incroyablement original dans sa recherche sonore avec ce mélange de guitares lourdes mais canalisées et d’habillage électronique subtil, Garbage impressionne par son déjà très haut degré de maturité.

Les tubes pleuvent, la qualité artistique est au rendez vous, grandement aidée par la voix chaude, triste et émouvante de Shirley Manson, qui constitue un des points forts de l’ossature du groupe.

Je considère ce disque comme un modèle d’efficacité rock, et cautionne complètement le fort engouement commercial qu’il engendra à l’époque !

Une année seulement après la sortie du très remarqué « Surfer rosa », les Bostoniens de Pixies alignent en 1989 « Doolittle » à la curieuse et assez laide pochette doté d’une structure chargée et de couleurs froides.

A l’entame de « Debaser » on retrouve le talent mélodique du groupe s’exprimant sur des structures simples, courtes immédiatement accrocheuses tout en n’étant pas exemptes de passages plus puissants et rageurs.

Le coté violent des Pixies s’exprime plus librement sur « Tame » ou Francis Black fait hurler ses cordes vocales.

Arrive ensuite « Wave of mutilation » authentique tube fort diffusé sur toutes les radios lors de sa sortie et dont le succès commercial demeure largement mérité au regard de sa remarquable fluidité.

On calme le jeu avec « I Bleed » amuse gueule sympathique sans être transcendant pour déboucher sur un second tube encore plus exceptionnel que « Wave of mutilation », « Heres comes your man » petit bijou de ballade surf music magnifiée par le jeu de guitare de Joey Santiago et par le talent de songwriter de Black.

L’auditeur se laisse porter par le flot léger et réjouissant de « Dead » et encaisse alors un troisième tube de rang, « Monkey gone to heaven » peut être le plus beau des trois en raison de sa mélodie subtile et de son chant tout en retenue soutenu par les chœurs aériens de Kim Deal.

Le contraste est ensuite saisissant entre un « Mr Grieves » lent et chaloupé et un « Crackity Jones » frénétique au chant aboyé rappelant les influences punk du groupe.

Même si cela parait difficile à croire, les Pixies trouvent encore les ressources pour sortir un nouveau tube, la séduisante ballade acoustico-romantique « I love you » complètement irrésistible.

On allonge le pas sur « No 13 baby » mid tempo rock solide notable pour sa partie instrumentale terminale scintillante, puis se relaxe sur le court « There goes my gun ».

La fin du disque se profile alors, avec « Hey » ballade calme et ombragée, le très western « Silver » transcendé par le chant divin de Deal pour finir clouer au sol par un ultime tube « Gouge away » parfaite synthèse de mélodie et de puissance contrôlés.

En conclusion, inutile de chercher plus longtemps le meilleur album des Pixies et un chef d’œuvre du rock de la fin des années 80, « Doolittle » réunit ces deux attributs pour le plus grand bonheur de l’auditeur.

Moins expérimental que « Surfer rosa », « Doolittle » reste toutefois très inventif, foncièrement rock et réussit à produire l’équilibre parfait entre punch et sens quasi divin de la mélodie accrocheuse.

La densité de tube est impressionnante, aussi devient il parfaitement illusoire de tenter de fuir son plaisir.
Ne vous arrêtez donc pas aux a priori crées par sa pochette froide, « Doolittle » n’en est pas moins un classique confirmant le statut de groupe culte des Pixies.

Eternel respect donc pour les Bostoniens …

Rien de tel qu’un peu de musique pour terminer en pente douce une intense semaine de labeur.

Voici donc « Surfer rosa » premier album d’un groupe américain culte de Boston relativement peu connu, Pixies.

Sorti en 1988, « Surfer rosa » et sa superbe pochette sexy représentant une sculpturale danseuse de flamenco dénudée, est le résultat d’efforts du grassouillet Frank Black (guitare/chant) âme créative du groupe, Joey Santiago (guitare), Kim Deal (basse) et David Lovering (batterie).

On débute par « Bone machine » mid tempo trainant doté d’un riff remarquable répété à l’envie.

Le second morceau, « Bone machine » raffinant sa structure en lui ajoutant des aspects mélodiques tout en conservant des riffs toujours prenant est plus réussi.

Pixies révèle ensuite ses influences punk en accélérant la cadence sur le court instrumental « Something against you » beaucoup plus violent.

Le sentiment d’urgence punk est dupliqué sur « Broken face » court et direct puis Black laisse le micro à Deal, le temps d’un « Gigantic » plus cadré.

Avec ses riffs distordus, ses voix masculines et féminines enchevêtrées, son équilibre fragile oscillant entre mélodie et violence, « River euphrates » caractérise parfaitement le style du groupe avant que ne déboule son premier grand tube commercial « Where is my mind ? » titre posé dopé par de grands chœurs emphatiques.

Lui succédant « Cactus » porté par une dynamique sourde se montre plus aride puis laisse la place à un nouvel éclat rock « Tony’s theme » beaucoup plus vivant et offensif dans ses attaques de guitares et dans le chant du duo Black/Deal.

Assez déroutant, Pixies aligne un « Oh my golly ! » bancal et médiocre, puis « Studio interlude » complètement bordélique et difficile à supporter.

L’auditeur se fait donc aspirer par le maelstrom punk-rock expérimental très intense de « Vamos » puis retombe abruptement sur « I’m amazed » et « Brick is red » particulièrement lents et transparents.

Toujours surprenant, lorsqu’on s’y attend le moins, le groupe place quelques coups de griffe bien sentis sur « Caribou » hymne rock ultra intense et les supersoniques punk « Vamos » et « Isla de Encanta » chantés en espagnol.

On calme le jeu avec « Ed is dead » au jeu de guitare planant néanmoins bigrement efficace puis s’envole sur « The Holiday song » irrésistible tube rock soutenu et mélodique.

Pixies tiennent fermement la cadence jusqu’à la fin du disque en poussant un « Nimrod’s son » enlevé, réintroduisent le chant féminin flirtant avec le hip hop sur « I’ve been tired » pour finir d’achever l’auditeur par un « Levitate me » nouveau tube doté de mélodies terriblement accrocheuses.

En conclusion, encensé par la critique rock « Surfer rosa » est une petite bombe de créativité qui fit sensation en son temps.

Bien entendu, impossible de ne pas avoir de déchet sur 21 morceaux comprenant autant de prise de risque mais il parait impossible de ne pas succomber au talent de songwriting de Frank Black et à sa redoutable habileté guitare en main.

En conservant des structures simples, Pixies parvient à engendrer un style musical au carrefour de la pop, du rock et du punk.

L’influence de Pixies sur Nirvana est connue de longue date et l’audacieux « Surfer rosa » confirme la filiation directe entre les deux groupes.

Parfois déroutant, irritant ou peu facile d’accès, « Surfer rosa » continent forcément des chansons qui finiront par toucher n’importe quel amateur de rock.

Plus de vingt cinq ans après, le respect demeure …