Bascule cathartique vers les films d’horreur avec « Piranha 3D » d’Alexandre Aja.

Déjà remarqué pour son très bon remake de « La colline a des yeux » de Wes Craven en  2006, Aja récidive en 2010 en s’attaquant au classique de Joe Dante.

Nous sommes en Arizona, dans une petit ville américaine près du Lac Victoria qui s’apprête à être envahis d’étudiants américains déchainés pour le traditionnel Spring break.

Mais bien entendu, le sheriff Julie Forester (Elisabeth Sue) est alertée par la disparition d’un vieux pécheur dont le corps est retrouvé rongé jusqu’aux os aux abords de l’immense lac.

Ceci n’est pas suffisant pour empêcher les festivités et leurs énormes retombées financières pour la municipalité.

Jake (Steven R Mc Queen), le jeune fils de Julie est attiré comme un aimant par Kelly (Jessica Szohr), une jolie brune locale qui se laisse entrainer dans la folie du spring break.

La tentation est aussi forte pour Jake, qui est convaincu par un producteur de films X, Derrick Jones (Jerry O’Connell) pour servir d’assistant en repérage d’endroits pour tourner sur le lac.

Il faut dire que Derrick a comme argument décisif deux actrices aux formes surdimensionnées Danny (Kelly Brook) et Crystal (Riley Steele).

Jake ment à sa mère qui l’avait chargé de surveiller son frère Zane et sa sœur Lara, et accompagne Derrick, son équipe et la pauvre Kelly sur le lac.

Livrés à eux même, les enfants embarquent sur un bateau et dérivent gentiment sur le lac sans se douter des prédateurs aquatiques qui rodent.

Tandis que Jake assiste fasciné à des scènes de débauches mêlant alcool et exhibitionnisme lesbien sur le bateau loué par Derrick, une équipe de scientifiques examinant une faille sous marine ou serait localisé un lac sous terrain est attaquée par les monstres, des piranha préhistoriques extrêmement agressifs.

L’équipe est décimée, mais le jeune Novak Radzinsky (Adam Scott) parvient à recueillir un spécimen vivant et à le faire expertiser par un biologiste qui lui révèle la véritable nature de la menace.

Forester et son imposant adjoint Fallon (Ving Rhames) tentent alors de mettre fin au Spring break mais ne sont pas écoutés par une foule d’étudiants surexcités par l’alcool, la musique et la drogue.

Les piranhas attaquent alors sur tous les fronts et font un carnage dans la foule, tuant et mutilant un nombre élevé de personnes.

Du coté de Derrick et Jake, la situation n’est pas meilleure, car si le bateau parvient à récupérer Zane et Lara, il est lui aussi rendu vulnérable lorsqu’à la suite du fausse manœuvre sa coque se trouve éventrée par des rochers.

La lutte pour la survie commence alors et Forester comprenant le danger auquel sont exposés ses enfants prend un bateau rapide pour tenter avec Novak de les secourir.

Sur le navire échoué, les victimes s’amoncellent, Crystal puis Derreck son dévorés tandis que Kelly reste bloquée dans la cale du navire, avec la sensation angoissante de la montée des eaux infestées de prédateurs.

Jake fait preuve d’un grand courage, sacrifiant un Derreck agonisant et secourt la belle.

De son coté, Forester arrivée sur place, tend un filin pour transférer les survivants sur son embarcation.

Danny est la dernière victime des piranhas et une fois les enfants mis en lieu sur, Jake et Kelly font alors exploser le navire et se font tracter à grande vitesse par le hors bord pour échapper aux mâchoires infernales.

Le film se conclut de manière humoristique par la révélation sanglante du fait que les piranhas détruits dans l’explosion ne seraient en fait que des bébés !

En conclusion, ayant déjà été peu emballé par le film initial de Joe Dante, qui copiait allégrement « Les Dents de la mer » de Spielberg, « Piranha 3D » est l’un des pires films d’horreurs que j’ai vu de ma vie.

Le scénario ultra basique est d’une pauvreté absolue et tente de compenser sa vacuité par une débauche d’effets spéciaux en 3D, sensés plonger le spectateur dans un océan de terreur en accentuant le coté masse grouillante et dévorante d’une meute de piranhas.

Outre ses défauts de fonds, « Piranha 3D » baigne dans une atmosphère étouffante de vulgarité et de sexualité pornographique non totalement assumée.

En effet, le film se complait dans des cadrages des corps siliconées d’actrices X et d’étudiantes éméchées mais ne montre jamais une seule scène d’amour physique.

On voit donc que « Piranha 3D » ratisse large un public de 18-25 ans, en mêlant effets gore peu efficace et sexe décadent.

Un sous film assez répugnant donc à oublier bien vite.

Grand spécialiste du film d’horreur, Chuck Russell réalise en 1988, « Le blob » remake d’une vieux film d’horreur/SF des années 50 intitulé « Danger planétaire ».

Comme dans la plupart de ce type de film, l’histoire se déroule dans une petite ville américaine, ou évoluent des adolescents type comme le footballeur US Scott (Ricky Paul Goldin) amoureux transi de la belle Meg Penny (Shawnee Smith) fils d’un pharmacien peu commode ou bien le motard rebelle Brian Flagg (Kevin Dillon) plus solitaire et marginal, le tout supervisé par un sheriff local aussi épais que bonnard Herb Geller (Jeffrey De Munn) et du révérend Meeker (Del Close) toujours moralisateur.

Pourtant cette quiétude va être brisée par la tombée d’un météorite dans la foret bordant la ville.

Rapidement, le météorite va éclater et libérer une substance visqueuse (Le blob) capable de ramper et d’infecter les organismes vivant comme le clochard qui va la découvrir.

Percuté par la voiture de Scott et Meg partis en virée, le clochard derrière lequel courrait son ami Brian est amené à l’hôpital ou décède complètement dévoré par le blob.

Le monstre commence alors à faire de monstrueux ravages dans l’hôpital et tue Scott qu’il digère vivant.

En état de choc, Meg parvient à s’échapper et se rapproche de Brian, seul personne à croire sa version des faits après avoir été lui-même soupçonné de meurtre.

Le blob s’insinue dans les canalisations de la ville, surprenant les gens par leurs éviers, et les happant à l’aide de puissants tentacules les ramenant vers sa bouche vorace.

Semblant inarrétable il décime les clients d’un snack dont le sheriff Geller proche de la serveuse également assassinée ainsi que son cuisinier.

C’est alors qu’interviennent de curieuses forces militaires en combinaisons isolantes commandé par le professeur Meadows (Joe Seneca), plus obsédé par sa découverte scientifique que par la sauvegarde de la population.

Le révérend Meeker a également son interprétation spirituelle du phénomène avec l’arrivée de l’apocalypse.

En entrant en contact avec les militaires, Meg et Brian comprennent que le blob n’est en rien une créature extra terrestre mais bel et bien une expérience scientifique extrême visant à créer le virus biologique ultime pour remporter la guerre froide.

Ils parviennent à échapper à la quarantaine établie sur la ville pour aller tenter de sauver les deux frères de Meg menacés par le blob alors qu’ils voyaient en cachette un massacre à la tronçonneuse au cinéma.

Prenant d’énormes risques, Meg entraine ses frères dans les égouts pour fuir le blob qui dévore un par un les spectateurs du cinéma.

La poursuite est âpre, intense, et Meg ne peut sauver qu’un seul des ses frères qu’elle fait passer à la surface.

Mais Meadows décide de piéger le blob dans les égouts et de sacrifier les gens s’y trouvant, ce qui piège Meg et Brian venu à son concours sur sa fidèle moto après avoir semé la police à l’aide d’un saut particulièrement audacieux.

Heureusement Brian utilise une rocket d’un soldat tué par le blob pour percer en force une entrée à la surface.

Rendu furieux par les charges explosives, le blob est maintenant incontrôlable.

Il tue Meadows (qui a dit qu’il l’avait bien cherché ?) blesse le prêtre au visage, et poursuit les humains encore en vie.

Au cours d’une fuite désespérée, Meg comprend que le blob est vulnérable au froid généré par la neige carbonique d’un extincteur.

Tout naturellement (?) Brian exploite cette vulnérabilité pour l’asperger de neige carbonique à l’aide d’un camion de pompier (fort judicieusement ?) dérobé.

Blessé et désorienté, le blob perd les pédales tombe sur le camion et meurt, réduit en cristaux.

Alors qu’on pense avoir trouvé un happy end mérité, Meeker atrocement défiguré, révèle après un prêche enflammé, qu’il a en réalité capturé une partie vivante du blob.

En conclusion, « Le blob » peut être considéré comme un excellent remake dans un contexte très années 80.

Le simple mais excellent scénario de départ tient toujours la route et les effets spéciaux, toujours bien effrayants tiennent solidement la route.

On frémit donc à mesure que l’horrible chose rampante et visqueuse plus rebutante qu’un Massimo Gargia en maillot de bain, ingère ses victimes.

Les personnages sont certes ultra schématiques (le sportif/la blonde/ le rebelle sympa/les scientifiques-prêtres dévoyés) mais là n’est pas l’essentiel.

Relativement méconnu, ce blob est sans doute l’un des meilleurs films d’horreur que j’ai pu voir dans mon existence.

On reste dans un registre plutôt sombre et violent avec « Candyman », classique absolu du film d’horreur réalisé en 1992 par Bernard Rose d’après un roman de Clive Barker.

« Candyman » raconte l’histoire d’une universitaire de Helen Lyle (Virginia Madsen) qui aidée de sa collègue Bernadette Walsh (Kasi Lemmons) prépare une thèse sur une légende urbaine appelée le Candyman, tueur surnaturel réputé vivre à Cabrini Green, dans le ghetto noir de Chicago.

Jeune peintre noir talentueux de la fin du XIX ième siècle,  Daniel Robetaille eu le malheur de s’éprendre de la fille d’un riche propriétaire blanc qui le fit tuer en brulant son corps après lui avoir scié le bras et fait piquer par des abeilles.

Son martyr fit de lui Candyman, immortel tueur au crochet capable de sa matérialiser du néant lorsqu’on prononce cinq fois son nom devant une glace.

Malgré les réticences de la prudente Bernadette, Helen parvient à la convaincre d’aller dans le ghetto de Cabrini (sorte de cité poubelle constituée d’immenses barres d’immeubles dignes de la Courneuve 93) pour rechercher des données sur l’histoire de Candyman.

Dans une atmosphère de danger avec les gangs de jeunes noirs menaçant, Helen et Bernadette parviennent à se frayer un passage jusqu’à l’appartement ou Candyman commit son dernier meurtre.

La peur au ventre en visitant un appartement vide, délabré et défiguré de graffitis menaçants, les deux jeunes femmes prennent des photos et interrogent la voisine, Anne Marie Mc Coy (Vanessa A Willams) une jeune mère célibataire noire vivant seule avec un enfant au bas âge.

Mais les données exploitées ne suffisent pas à Helen qui revient seule sur place ou guidée par un jeune garçon elle suit la piste d’un autre meurtre du Candyman dans les toilettes immondes situés au cœur de la cité.

Au comble du suspens, Helen est frappée à l’aide d’un crochet par un des membres du gang.

Avec un œil pochée, Helen parvient à faire arrêter son agresseur et reçoit ensuite la visite du véritable Candyman (Tony Todd) un noir longiligne qui lui propose d’être sa victime pour sauver le fils de Anne qu’il a enlevé.

Helen subit l’attirance surnaturelle du Candyman la manipule pour la faire accuser du meurtre du bébé.

Amnésique et choquée, Helen est relâchée faute de preuve par la police mais le démon la persécute, se matérialisant chez elle et tuant son amie Bernadette pour l’accuser d’un nouveau meurtre.

Délaissée par son mari Trevor (Xander Berkeley) qui la trompe avec une de ses jeunes élèves, Helen est internée dans un hôpital psychiatrique ou son propre médecin est assassiné par le Candyman.

Dès lors, Helen n’a d’autre choix que de se rendre à nouveau à Cabrini dans l’espoir de retrouver le bébé d’Anne.

Mais  lorsque Helen retrouve le bébé, Candyman réapparait, enlaçant Helen de son étreinte vampirique.

Le couple maudit est pourtant victime d’une réaction d’orgueil des habitants de Cabrini qui excédés allument un gigantesque bucher sur lequel disparait le Candyman.

Grièvement brulée, Helen parvient à sauver le bébé mais meurt des suites de ses blessures.

Pourtant, le cycle de la malédiction se poursuit, puisque la jeune femme semble à présent dotée des mêmes pouvoirs que ceux du Candyman et en use pour se venger sur son mari qu’elle assassine chez lui.

En conclusion, « Candyman » n’est pas un film d’horreur comme les autres et demeure pour moi complètement fascinant par son ambiance très urbaine.

Bien sur la musique gothico-religieuse de Philipp Glass contribue à créer une atmosphère particulièrement inquiétante mais c’est surtout le cadre spécifique de cette immense citée tombée dans la misère et la violence qui en impose.

Les acteurs sont fantastiques, et tout particulièrement, Virginia Madsen qui ajoute à un physique digne de Sharon Stone, une personnalité attachante, sympathique et courageuse.

Avec un scénario aussi diabolique et des acteurs aussi étincelant, le spectateur captivé ne peut donc que suivre la terrifiante plongée en enfer de la jolie étudiante dans un monde dangereux et déprimant ou la menace du démon vengeur peut frapper à tout instant.

« Candyman » donne matière à croire aux légendes urbaines, aux croquemitaines des grands ensembles et véhicule de surcroit derrière son coté horrifique un message social puissant pour prendre la défense des communautés déshérités des ghettos noirs américains en leur redonnant intérêt et respect.

A classer donc parmi les classiques du film d’horreur.

Longtemps censuré dans divers pays (France, Angleterre), « Massacre à la tronçonneuse » de Tobe Hooper est un classique sinon LE classique du film d’horreur, sans doute plus connu que le précurseur « La dernière maison sur la droite » de Wes Craven, autre grand classique chroniqué dans ce blog.

Sorti en 1974, « Massacre à la tronçonneuse » raconte la virée de cinq jeunes américains dans une petite ville du Texas.

Sally Hardesty (Marylin Burns) et son frère en fauteuil roulant Franklin (Paul A Partain) entrainent en effet leurs amis Jerry (Allen Danziger), Kirk (William Vail) et Pam (Terry Mc Minn) sur les traces d’une vieille maison autrefois habités par leur famille.

Jeunes et insouciants, ils ne font pas trop attention aux messages de la radio qui annoncent que les autorités recherchent des profanateurs de tombes.

En chemin, ils prennent un auto stoppeur (Edwin Neal) au comportement particulièrement inquiétant.

L’homme dit travailler aux abattoirs et relate avec une joie perverses les exécutions d’animaux.

Sale et ensanglanté, il dérobe le couteau de Franklin pour s’entailler la main et blesse l’handicapé avec un rasoir avant d’être expulsé de force par les jeunes pris de panique.

Après avoir pris demandé leur route auprès d’un gérant de station de service (Jim Siedow), les jeunes grimpent à la maison des Hardesty, une vieille baraque tombant en ruine.

Tandis que Sally montre à Jerry ses souvenirs d’enfance, Kirk et Pam décident d’aller piquer une tête dans un petit lac situé en contrebas de la maison.

Mais Kirk intrigué par le bruit d’un générateur électrique se rend compte que les environs sont habités.

Curieux, il pénètre dans une maison et est brusquement tué d’un coup à la tête par un colosse monstrueux au visage masqué, le fameux Leatherface (Gunnar Hansen).

Impitoyable, Leatherface enlève à son tour Pam et la tue en la suspendant à un croc de boucher.

On comprend alors que l’homme se livre à l’aide d’une tronçonneuse mécanique à de monstrueuses activités d’abatage et de découpe d’animaux et d’hommes dont les innombrables ossements jonchent le sol.

Le reste du groupe se trouve rapidement en danger et malheureusement, Sally se trouve rapidement la seule rescapée de ce massacre.

Terrifiée et poursuivie par l’abominable Leatherface, elle pense trouver refuge chez le vieux pompiste qui s’avère en réalité le père des deux monstres, Leatherface et l’auto stoppeur vicieux.

Il l’attache solidement et la livre à ses fils qui réalisent une horrible mise à scène visant à ce que leur grand père semi cadavérique (John Dugan) visant à la tuer d’un coup violent à la tête.

Sally échappe par miracle à ses bourreaux au final assez maladroits et se trouvent poursuivies par Leatherface et son frère dans la foret.

Blésée, ensanglantée, en état de choc, hurlante, elle court à l’aveuglette et se jette sur une autoroute ou un chauffeur poids lourds écrase par mégarde le frère de Leatherface.

Sally est finalement prise en stop par un pickup qui la sauve in extremis des griffes des tueurs.

En conclusion, « Massacre à la tronçonneuse » n’a en rien usurpé sa réputation de film culte, malsain et mérite d’être interdit au moins de 18 ans tant son ambiance particulièrement éprouvante peut choquer les âmes sensibles.

On retrouve tous les ingrédients du Slasher dans ce film avec la bande de jeunes américains propres sur eux qui se trouve persécutés par des dégénérés consanguins à tendances cannibales incarnant les représentants cauchemardesques de l’Amérique du quart monde, celles des rednecks qui vivent en marge du développement économique des grandes villes florissantes.

Les méchants crées par Hooper sont réellement effrayants, que ce soit la figure de l’invincible tueur au physique de brute épaisse Leatherface (qui sera repris dans « Halloween » de John Carpenter ) ou celles moin spectaculaire mais tout aussi inquiétante d’une famille de déviants nécrophiles.

La violence est donc bel et bien présente dans ce film, avec de scènes de martyr d’une cruauté inouïe ou les êtres humains sont assassinés comme des porcs ou des bœufs.

Cette violence est rehaussée par la musique de Hopper terriblement dépouillée et malsaine qui met immédiatement mal à l’aise le spectateur.

Qu’on aime ou qu’on déteste ce film (tout dépend en réalité de son degré de tolérance à l’horreur), « Massacre à la tronçonneuse » est pour moi le film d’horreur le plus malsain, le plus réaliste et le plus dérangeant de tous les temps et constitue donc un chef d’œuvre du genre.