La saga du « Gendarme de Saint Tropez », immense succès populaire étalé sur six épisodes majoritairement placés dans les années 60 prend fin en 1982 avec « Le gendarme et les gendarmettes », dernier film réalisé par Jean Girault et tourné par Louis de Funès tout deux décédés le premier avant la fin du film, le second peu après.

Prenant toujours pour cadre la petite station balnéaire chic de Saint Tropez, « Le gendarme et les gendarmettes » a pour principale nouveauté d’amener dans la petite équipe de l’adjudant chef Gerber (Michel Galabru) et Cruchot (Louis de Funès), quatre nouvelles stagiaires féminines chargées d’apprendre sur ordre du colonel (Jacques François) le métier sur le terrain à leur contact.

Bien entendu, les stagiaires sont de splendides jeunes femmes, que ce soit la blonde Isabelle Leroy (Sophie Michaud), les deux brunes piquantes  Marianne Bennet (Babeth Etienne qui fut fugacement la femme de Johnny Halliday !) Christine Roncourt (Catherine Serre qui posera nue dans des magazines de charme) ou la plus exotique Yop Macumba (Nicaise Jean Louis).

L’arrivé de ce contingent féminin va en réalité plus perturbé que motiver les gendarmes d’élite de Saint Tropez, Beaupied (Maurice Risch au physique de petit gros similaire à celui de Jacques Villeret), Perlin (Patrick Préjean), Tricard (Guy Grosso), et Berlicot (Michel Modo), plus occupés à draguer leurs stagiaires qu’à leur enseigner les rudiments du métier de gendarmes.

Alors Cruchot va reprendre son costume de père fouettard pour surveiller de près ses hommes occupés à batifoler avec la composante féminine de leur équipe.

Cette tache ne sera pas aisée car il devra en plus de cela faire face à la jalousie des épouses Cruchot (Claude Gensac vieillissante) et Gerber (Micheline Bourday).

Mais outre les histoires légère inter gendarmes, Jean Girault fait quand même l’effort de développer un squelette d’intrigue autour de l’enlèvement des gendarmettes par une mystérieuse organisation dont le chef a établi son quartier général sur un yacht.

Devant le menace et la pression de la hiérarchie pour retrouver Macumba, fille d’un ministre africain, Gerber et Cruchot vont devoir déployer tous leurs efforts pour retrouver les gendarmettes et démanteler l’organisation.

C’est une nouvelle fois Cruchot, habilement déguisé en femme pour se faire enlever qui parviendra à entrer en contact avec les criminels désireux en réalité de récupérer les bracelets des gendarmettes pour pénétrer les secrets d’un ordinateur ultra avancé détenu dans les sous sols de la gendarmerie.

Mais Cruchot aidé par ses gendarmettes de choc parviendra à neutraliser les criminels pour la plus grande satisfaction de sa hiérarchie.

En conclusion, en guise d’épitaphe, « Le gendarme et les gendarmettes » voit s’afficher une grosse baisse de niveau.

L’ambiance est ici facile, grivoise avec l’emploi de jolies filles peu vêtues pour combler la satisfaction un brun lubrique du spectateur.

Bien entendu le film se veut toujours familial et reste néanmoins au dessus d’un Max Pecas et son érotisme franchouillard mais le jeu comique du tandem infernal de Funès-Galabru se voit tout de même sérieusement amputé.

Beaucoup de cascades majoritairement en voiture sur les routes encaissées du sud de la France (merci à Rémy Julienne), moins de gags, des acteurs vieillis et fatigués rendent ce dernier gendarme nettement moins regardables que les précédents même par fort relâchement cérébral occasionné par l’absorption de litre de pastis au bord de mer sous un soleil de plomb.

Alors qu’il s’est forgé une réputation de pionnier du hard progressif dans les années 70, Rush attaque ensuite les années 80 avec « Permanent waves » son déjà septième album studio.

L’inamovible trio Lee/Lifeson/Peart est toujours en place et s’offre une jolie pochette décalée avec une jeune femme très glamour et sexy (Fanny Ardant jeune ?) sur fond de Tsunami avant l’heure.

« Permanent waves » démarre par un titre rock plutôt intense et puissant, « The spirit of radio » doté d’une dynamique soutenue avec juste ce qu’il faut d’effets de synthétiseurs, de guitare, voir meme reggae (!).

Son successeur, « Freewill »  est du même acabit avec une pointe de new wave non déplaisante venant appuyer des refrains solides.

Plus lent, progressif et solennel, « Jacob’s ladder » se démarque par sa structure plus longue, ses superbes envolées guitaristiques mais aussi une longue plage de synthétiseurs sonnant très années 80 aujourd’hui ce qui pour moi ne constitue pas un compliment.

Le titre en français ne suffit pas à rendre le calme et mélodique « Entre nous » réellement prenant.

Assez étrangement, Rush que je trouve d’habitude souvent excellent dans les ballades n’atteint pas des sommets d’émotion sur « Different strings » malgré l’élégance intrinsèque de cette composition.

La fin du disque se déroulera également dans le calme et la douceur avec « Natural science » long titre qui après une première partie atmosphérique planante, grimpe en intensité.

En conclusion, « Permanent waves » marque un tournant dans la carrière de Rush.

A l’orée des années 80, le trio s’adapte et rend sa musique plus accessible en adoptant un format plus court avec des titresaux structures plus classiques.

Bien sur, le style reste encore largement typé progressif avec notamment « Jacob’s ladder » et « Natural science » longs et alambiqués mais les canadiens démontrent qu’ils peuvent également écrire des titres plus compacts amènes de toucher un public plus large.

A ce stade, pour moi, la musique de Rush reste très propre, sophistiquée, élégante mais manque de force et d’émotion.

Même les titres les plus intenses (les deux premiers) ne constituent pas pour moi des tubes imparables et ne sont donc pas à considérer comme des classiques à mon sens.

Peu touché par la lame de fond attendue,  je considère que « Permanent waves » n’est donc  malgré son intéressante mutation qu’un album de plus dans la gigantesque constellation du rock.

Sorti en 1958, « Sueurs froides » ou « Vertigo » d’Alfred Hitchcock est considéré comme l’un de ses chefs d’œuvre aux cotés de « Psychose » ou « La mort aux trousses ».

L’histoire inspiré de "Entre les morts", un roman de Pierre Boileau et Thomas Narcejac est comme souvent chez le maitre du suspens il est vrai particulièrement tortueuse et plonge initialement le spectateur dans un dédale mystérieux de fausses pistes autour du comportement étrange d’une belle jeune femme blonde Madeleine Elster (Kim Novak) que le mari Gavin (Tom Helmore) un riche armateur de San Francisco estime envouté par l’esprit d’une de ses ancêtres morte tragiquement au XIX ième siècle.

Inquiet, Gavin demande à un ancien ami John Ferguson (James Stewart) qui vient de quitter la police en raison de crises de vertiges persistantes, de suivre sa femme pour savoir ce qu’elle fait de ses journées passées en solitaire.

Bon prince, Ferguson accepte le service et commence par filer la belle dont le comportement semble effectivement corroborer les craintes du mari avec des visites sur la tombe de son ancêtre, sur son lieu d’existence transformé en hôtel et enfin dans le musée de la ville elle contemple pendant des heures un de ses portraits d’époque.

Pourtant les choses basculent lorsque Ferguson empêche une tentative de suicide de Madeleine qui s’était jeté à l’eau sous le Golden Gate.

Il la ramène chez lui pour la réconforter et tombe sous son charme mystérieux.

L’attraction est réciproque et un jeu de séduction s’instaure entre eux au fil des rendez vous et des confidences de plus en plus intimes.

Amoureux, Ferguson ignore les tentatives désespérées de son ex fiancée Marjorie Woods  (Barbara Bel Geddes) entre en empathie avec Madeleine et entreprend de la protéger de ses démons intérieurs.

Mais il échoue lorsque sa belle se rend dans un monastère éloigné pour se jeter du haut du clocher.

Cloué dans les escaliers par son vertige, Ferguson est incapable de réagir et échappe de peu à une condamnation lors de son procès.

Après une longue période de dépression, il reprend pourtant une vie à peu prêt normale mais devient obsédé par le souvenir de Madeleine.

Cette obsession se cristallise autour d’une inconnue dont la silhouette ressemble vaguement à celle de la défunte.

Poussé par son obsession, Ferguson entre en contact avec la jeune femme nommée Judy Barton et entreprend de la séduire.

La tentative finit par réussir mais Ferguson va encore plus loin en demandant à Judy de s’habiller et de se coiffer comme Madeleine.
Malgré son trouble, la jeune femme accepte de rentrer dans ce jeu malsain.

Pourtant, Ferguson est alerté par un médaillon qui appartenait à Madeleine et portée par Judy.

Ses sens de policier entrent alors en éveil et il parvient à confondre Judy en lui faisant avouer sous la pression la vérité.

La jeune femme a en effet été payé par Gavin pour jouer et un rôle et permettre au mari d’éliminer sa femme en profitant de la faiblesse du policier confronté à une situation en altitude.

Le mobile du crime apparait être l’immense fortune du père de Madeleine.

Si l’amertume de Ferguson est atténuée par les regrets sincère de Judy qui lui avoue être tombée amoureuse de lui et être revenue vers lui après le meurtre par amour, cela ne suffit pas à empêcher Judy de basculer dans le vide du haut du même clocher du monastère ou a été jeté Madeleine.

En conclusion, « Sueurs froides » est un film d’une construction parfaite se déroulant particulièrement dans une ambiance mystérieuse, élégante et sensuelle.

Hitchcock instaure tout d’abord le trouble chez le spectateur en le mettant mal à l’aise dans un climat flirtant avec le surnaturel avant d’introduire tous les ingrédients d’une superbe histoire d’amour tordue et romantique (car impossible).

Le dénouement façon polar machiavélique vient enfin clouer le spectateur après une phase particulièrement intéressante ou Stewart développe tous les symptômes d’une dérive psychotique de nature obsessionnelle ou au choix une volonté romantique de vaincre la mort en faisant revivre un erzatz de son amour perdu..

A ce stade de perfection, il parait presque superflu de louer la qualité des acteurs, Stewart comme toujours très bon et Nowak parfaite dans le rôle de la bombe sexuelle au charme vénéneux et glacé.

Bien que n’étant pas mon Hitchcock préféré en raison d'une certaine fadeur de Stewart, « Sueurs froides » peut par la formidable richesse de ses multiples histoires enchevêtrées être rangé au rayon des meilleurs films du Maitre Britannique.

Plongée dans un univers beaucoup plus violent avec « American history X», film de Tony Kane sorti en 1998.

« American history X » raconte le parcours personnel de Derek Vinyard (Edward Norton) skinhead du quartier de Venise beach à Los Angeles, qui écope de trois ans de prison pour avoir assassiné des cambrioleurs noirs.

Nazi auto proclamé comme le montrent son crane rasé et ses tatouages à croix gammée, Vinyard a une influence sur son frère Daniel (Edward Furlong) jeune adolescent dérivant lui aussi vers la mouvance skinhead en réaction à la prise de contrôle des gangs afro et latino à LA.

Alerté par les écrits tendancieux de Daniel, son professeur noir Bob Sweeney (Avery Brooks) demande de lui raconter sa relation avec son frère alors en prison.

Ce devoir forcé va être l’occasion pour le jeune homme de raconter le parcours de Derek depuis la mort de leur père pompier tué en opération dans un ghetto par un dealer noir américain, jusqu’au crime en passant par l’embrigadement.

On découvre que le père de Derek avait déjà inculqué des principes racistes à son fils et que le drame de sa mort n’a fait que catalyser le processus l’amenant à tomber sous la coupe de Cameron Alexander (Stacey Keach) leader spirituel d’un groupuscule de skinheads regroupant des petits blancs paumés pour en faire des hommes d’actions accomplissant pour lui des basses besognes.

Mais en prison, Derek découvre l’âpreté des prisons américaines ou seule la protection d’un gang ethniquement et idéologiquement favorable peut le sauver de la mort.

Il rejoint donc un gang de sympathisants nazi qui le protège.

La prison l’oblige aussi à travailler avec un noir appelé Lamont (Guy Torry)  au service de blanchisserie.

D’abord réticent, Derek finit par être touché par la personnalité attachante de son collègue et les deux hommes sympathisent.

Mais un drame arrive lorsque Derek finit par exaspérer ses protecteurs par ses positions intransigeantes, ce qui lui vaut d’être battu et violé sous les douches.

Blessé et humilié, il lâche ses protecteurs et se place ostensiblement à coté de Lamont.

Alors qu’on pense que Derek va être éliminé par les gangs noirs, il échappe miraculeusement à son sort en raison de la protection discrète de son ami.

Cet acte change littéralement sa façon de voir les choses et l’oblige à une remise en cause de tout son engagement skinhead.

De retour à la vie civile, Derek se détache du mouvement skin, délaisse sa petite amie Stacey (Fairuza Balk) et frappe Cameron pour qu’il laisse Daniel tranquille.

Malgré les menaces qui pèsent sur lui, Derek parvient à raisonner Daniel pour l’extraire des gangs, mais ne peut malheureusement empêcher son meurtre par un adolescent noir.

En conclusion, « American history X », est un film particulièrement éprouvant plongeant le téléspectateur dans un monde de haine et de violence absolue.

Bien entendu Norton fait forte impression en tant que nazi repenti et sa transformation physique en dur parvient presque à faire oublier son physique élégant et fluet.

Le film est un peu manichéen et avance avec des gros sabots mais cette lourdeur présumée  est acceptable lorsqu’on sait que les gens qui rejoignent ses mouvements extrémistes ne versent généralement pas dans la finesse.

Que ce soit dans les gangs afro, latino hyper violents ou les mouvements skin se revendiquant comme d’authentiques américains, voulant défendre par la violence la race blanche, le processus d’embrigadement et d’allégeance à un chef est le même.

La même décérébration opère, avec la destruction de la cellule familiale sensée être protectrice, l’évolution dans un groupe vivant en marge de la société, avec comme seul moyen d’expression la violence aveugle.

Un film dur, âpre, par moment difficilement supportable qui restera pour moi dans le domaine de l’anecdotique.

Petite incartade vers le cinéma plus grand public avec « Ce que veulent les femmes » film de Nancy Meyers sorti en 2000.

L’histoire est centrée autour de Nick Marshall (Mel Gibson) qui travaille dans un grand groupe de publicité de Chicago.

Divorcé, aisé, bel homme sur de son charme et sa virilité, Nick est un coureur de jupons qui enchaine conquête sur conquête sans trop se soucier des autres, notamment sa fille Alex (Ashley Johnson) qui vit difficilement son adolescence.

Nick prend très mal que son patron lui préfère une femme nouvelle embauchée pour la place de directeur de marketing.

Le jeune femme, Darcy Mc Guire (Helen Hunt) est précédée d’une réputation d’arriviste mais semble plus amène de comprendre les attentes du public féminin que le machiste Nick.

Se pliant de mauvais gré aux nouvelles directives, Nick a un jour un accident électrique dans sa salle de bain alors qu’il essaye des produits de beauté féminins.

Suite à cet accident, il devient capable de lire les pensée des femmes.

Tout d’abord troublé par ces nouvelles facultés, Nick comprend bien vite tout le parti qu’il peut en tirer mais entreprend également par la force des choses une remise en questions de son attitude de vieux macho.

Il devient donc malgré lui plus sensible et à l’écoute des femmes, refusant de faire souffrir la jeune serveuse Lola (Marisa Tomei) après pourtant qu’il l’ait amené au septième ciel.

Nick se rapproche également sa fille qui envisage d’avoir son premier rapport sexuel après le bal du lycée.


Mais il utilise également ses pouvoirs pour reprendre le dessus sur Darcy en pillant ses idées pour décrocher le meilleur projet d’une grosse campagne publicitaire commandée par Nike.

Nick change donc et tombe sous le charme de sa rivale qui elle aussi divorcée se sent attirée par cet homme qui la comprend si bien.

Alors qu’il vole au secours d’une jeune stagiaire Erin (Judy Greer) aux tendance suicidaire, Nick est de nouveau soumis à une décharge électrique et perd ses pouvoirs.

Pris de remords, il fait réintégrer Darcy à sa société et décide de se lancer dans une relation avec elle.

En conclusion, « Ce que veulent les femmes » est un produit typiquement calibré pour le public féminin avec un sujet psychologique, léger et drôle.
Avoir un homme aussi beau que Mel Gibson capable de comprendre les moindres de leur envies est en effet un fantasme  féminin fort sachant que bon nombres de femmes recherchent avant tout de l’écoute chez leur partenaire.

Qu’importe donc si la manière dont Gibson reçoit cette faculté est ridicule, seul compte en réalité le résultat et les situations souvent cocasses qui en découlent.

Je n’ai pour ma part pas franchement gouté ce film trop long et fleur bleue.

Gibson en fait vraiment des tonnes, n’hésitant pas à aller très loin pour briser son image de dur un brin réactionnaire, pour camper un personnage subitement féminin et sensible.

L’ambiance du film m’a également déplu, avec les petits soucis minables de ces cadres urbains évoluant dans un monde d’extrême opulence matérielle.

Vous l’aurez compris je le pense, malgré son succès bien compréhensible et le rôle à contre emploi pour le dur à cuir australien, « Ce que veulent les femmes » ne constitue pas le style de film que j’apprécie.